レッスン予約
LINE 友だち追加
初回体験のお申し込みはこちら LINE

TOPIC

発声の基礎・上達のヒントのボイトレ解説

発声の基礎、練習の進め方、音程やピッチの安定など、ボイストレーニングで上達するための考え方と練習法をまとめています。

154件の投稿 トピック一覧へ

三浦優子 東京スタジオ・

叫んでしまう人、必見!

スタッフくんが叫ばずに歌えるように、加藤先生とレッスンをしています。

今回は「Gou(ゴウ)」という言葉を使った発声練習に取り組んでいて、
その際に加藤先生は「唇を突き出すように」と指導しています。

実はこの「唇を突き出す」という動き、特に叫びやすい人にとてもオススメのアプローチなんです!
______

唇を突き出すことで、声帯から唇までの声道(せいどう)の長さが伸び、
その結果、共鳴点(=声が響くポイント)が下がるため、
声の音色は落ち着きが出て、深みのある響きになります。

さらに、響きが整いやすくなるため、余計な力みを入れずに発声しやすくなるという効果もあります。
______
  
また、「Gou」の母音にあたる「ou(オウ)」は、叫んでしまうのを抑制してくれる母音でもあります。
逆に、「a(ア)」母音は勢いよく声が出やすく、叫びやすさを助長する側面があるため、
「Gou」がいつのまにか「Gau」っぽくならないように注意してみてください。
もし「Gau」のようになってしまっているときは、口が横に開いたままになっているケースも多いです。
ぜひ鏡を見て口の形を確認しながら、唇をしっかり前に出すようにして練習してみてくださいね♪

金子 恭平 東京スタジオ・

なぜハリウッド式ボイトレは子音を使うのか?

ボイストレーニングというと、「アーアーアー」と母音だけで歌うようなイメージをお持ちの方もいるかもしれません。

一方、Speech Level Singingに由来するハリウッド式ボイストレーニングでは、レッスンで使う発音の多くは「Mum」「Nay」「Goo」など子音込みのものです。

なぜでしょうか?
端的に言ってしまえば、子音によって難易度調整ができるからです。

その理由をご説明します。
―――
子音は、肺から吹き上がる空気の流れを舌や唇でせき止めたり、逆に促すことで作られます。
これがもたらす効果を、もうすこし詳しく考えてみましょう。

―――
まず、声そのものの原音は、声帯二枚が閉じ合わさって空気を圧縮することで生まれます。
声帯は息に対する「ひとつめのドア」というわけです。

このドア(声門)の閉じ加減を音域によって適切に調整できれば、母音だけで低音から高音まできれいに歌えます。
しかしほとんどの発声初学者は、それができずに困っています。

そこで、息をせき止めたり促したりする「ふたつめのドア(子音)」に、発声の手助けをしてもらうのです。

―――
よく歌詞に出てくる子音それぞれの傾向は、以下のようになります。

■息を多く流すもの:Z, F, Sh, H

■息を適度にせき止めるもの:M, N

■息を強くせき止めるもの:G, B, K, T, D, P

―――
以下の動画で、ゆうり先生が子音の効果についても説明してくれています。
ぜひご参照なさってください。

金子 恭平 東京スタジオ・

歌の支えとは?

歌にたずさわるなかで、多くの人が一度は「支え」という言葉を聞いたことがあると思います。
その意味を正確に理解しているでしょうか?

―――
「支え」という用語は、イタリアンオペラにおける「アッポッジョ(もたれかかり)」に由来します。

おそらく歴史上もっとも高名なテノール歌手であるルチアーノ・パバロッティが、支えの方法ついてシンプルな教えを残しています。

1.「まず深く息を吸い込み、横隔膜を下降させる」
2.「歌っているあいだ、可能なかぎりこの吸気時のポジションを保つ」

息を吸って横隔膜が下がると、胴体は樽のようにふくらみます。
そのふくらむ力(腹圧)を維持しながら歌うのが、支えということになります。
腹式呼吸や横隔膜呼吸と聞くと、お腹をへこませながら声を出すイメージを持たれる方もいるかもしれませんが、まったく逆の動きになります。

歌うとき、とくに高音発声時は、声帯の上側と下側の圧力が拮抗していなければなりません。
このとき必要な声帯下圧を維持するために、横隔膜の急な上昇を防ぐ必要があるのです。

―――
この呼吸と支えにおいて、体のどこを意識するのがよいでしょう?
教え方はさまざまあるようですが、一流の声楽家たちはしばしば「背中」や「腰」を強調します。

とてつもない声を出す日本人オペラ歌手のレッスンを受けていた時期がありますが、その先生の歌唱時の腰(腰方形筋のあたり)を触らせてもらうと、信じられないくらいに大きくふくらんでいるものでした。

―――
歌以外の分野でも、腹圧を維持した呼吸が推奨されることは多いようです。

ぼくが知っているものだけでも――

◆スタンフォード大学スポーツ医局の山田知生さんが提唱する『IAP呼吸法』
◆尺八奏者の中村明一さんが提唱する『密息』

といったメソッドがあります。

お二方とも本を出版されています。興味深い内容でしたので、歌手のみなさんも読んでみるとよいかもしれません。

金子 恭平 東京スタジオ・

発声エラーは上達をさまたげる?

効率の悪い発声を繰り返すと体がそれを覚えてしまうので、なるべく非生産的な失敗をしない(させない)ようにする――。
これがハリウッド式ボイストレーニングの基本になります。

しかし、失敗は絶対にNGかというと、そうではありません。

―――
<失敗なしの練習>

運動学習の分野では、『エラーレス学習』の開発が盛んです。
なるべく学習者に失敗をさせず、最小の反復回数で動作を習得させる方法です。

究極的な形としては、スポーツ競技者にマシンを装着して、無意志で動作させるトレーニングなども行われているようです。
成功したときの体感を、まっさきに獲得させるのが目的です。
「体験したことはできるようになる」という人間の仕組みを利用しているんですね。

ボイトレにおけるエラー回避は、難易度の調整によって実現します。
苦手なエクササイズを避けてメニューを組むことで、失敗を最小限にとどめます。
難所を迂回しながら目的地――ミックスボイスを出すなど――をめざすイメージです。

―――
<失敗ありの練習>

一方で、失敗の重要性を説く論文も数多く存在します。

たとえばLee氏らによる研究では、「エラーを許容したトレーニングは、練習段階では多くの試行錯誤と苦労を伴うものの、動作記憶保持の点でエラーレス学習よりすぐれている」ことが確認されました。

大切なことですが、Lee氏は「すべての失敗が等価ではない」とも言っています。
ひとつひとつの失敗から学び取るスタンスがなければ、非生産的どころか逆効果な練習になるおそれもあります。

On the Role of Error in Motor Learning
Lee, T. D., Eliasz, K. L., Gonzalez, D., Alguire, K., Ding,K., & Dhaliwal, C.
2016
Journal of Motor Behavior, 48(2), 99-115.

―――
<理想的な成功と失敗の割合>

ボイストレーナーによって、レッスンスタイルはさまざまです。
難易度を下げてリズムよく進行してくれる先生もいれば、苦手な技術とじっくり向き合うよう促してくれる先生もいるでしょう。

30%程度の失敗率が、学習効率を最大化するという研究もあります(Al-Fawakhiri氏らによる)。
生徒さんたちとのレッスン経験からも、成功7:失敗3はいい塩梅だと感じます。

―――
<長期的な視野>

ハリウッド式ボイトレでは、特に初学の段階では成功体験を積み重ねることを重視します。そのほうが上達が早いからです。

ですが、仮にミックスボイスが体験できたあとでも、苦手なエクササイズがいくつも残っているような状態ではどうでしょう。それぞれの楽曲におけるメロディと発音の並び、歌う環境や日々の体調の違いに対応できるでしょうか。

長期的には、苦手な技術とも向き合っていく必要があります。
それぞれの発声の悪癖に合わせた、処方箋のようなトレーニングはハリウッド式の魅力です。しかし、本当に発声の上手な人はなんでもできるというのも、また事実なのです。

再現性の高い発声をめざして、いっしょに頑張ってまいりましょう!

三浦優子 東京スタジオ・

首に力が入りやすい方におすすめ!

歌っていると、首の筋肉「胸鎖乳突筋(きょうさにゅうとつきん)」が筋張って力んでしまう方、いませんか?

実はこの筋肉、発声には直接関与していないのですが、余計な力みがあると、発声に関わる他の筋肉の働きを邪魔してしまうことがあります。
______

そこでおすすめなのが、
「ストレッチしながら発声する」こと!

「胸鎖乳突筋は、そんなに使わなくてもいいんだよ」と、身体に教えてあげましょう。

動画では、胸鎖乳突筋の起始(筋肉のはじまり部分)に指先で優しく触れながらストレッチをしています。

ポイントは
・押すのではなく、そっと“触れる”こと
・起始部に触れることで、余計な力を入れずにストレッチしやすくなること
______

さらにこの筋肉、呼吸にも関わる筋肉(呼吸筋)とも言われています。
ここに力みがあると、呼吸が浅くなったり、うまく息が使えなかったりする原因にも。

歌う前のルーティンに、ぜひこのストレッチを取り入れてみてくださいね♪
 

三浦優子 東京スタジオ・

"身体の力の方向性"を味方につけよう

「歌っているうちに力んでしまう…」
そんな方にこそ知ってほしいのが“身体の力の方向性"です!

動画では、はるか先生が【骨盤・肋骨・頭】にある「回転の方向」について解説しています。
この3つの回転は、歯車のように連動していて、意識できると、無駄な力みが減り、床をしっかり押せる身体になります。
  
その結果、床からの反力をうまく受け取り、
声にパワーを乗せることができるようになるんです!
 
ただし、この“回転”は目に見えない「意識の方向」です。
なので、まずは次の3点を意識してみてください!

・恥骨→床へ向ける
・トップバスト→やや斜め上に向ける
・鼻筋→まっすぐ上へ通す

これらが揃うと、回転の力が働きやすくなります!

※背中が柔らかい方は、トップバストを斜めにしようとする時、胸が前に突っ込みすぎないように注意してくださいね。

まずは今日の立ち姿から、意識してみてくださいね♪

金子 恭平 東京スタジオ・

共鳴ってなに?

「共鳴」という言葉がボイトレ界隈ではよく飛び交いますが、声のメカニズムにおいて正確にはなにを指すのでしょうか。

――
声帯で作られた原音は、喉や口を通って唇の外に放出されます。
その通り道(声道)の形状によって特定の周波数帯が強調され、音色と母音が決定されます。

この働きを共鳴と呼ぶのです。

――
ボイストレーニングの現場では、「響きをおでこに集めて」「頭のてっぺんを鳴らして」といった指導が聞かれることがあります。
厳密には額や頭頂で音が響いているわけではなく、声の周波数に同調してそれらの骨が震えています。「共振」と呼ばれる現象です。
共鳴そのものは声道で起こります。

大音量で音楽を流すと、スピーカーのそばに置いたアコースティックギターのボディは震えます。これは共鳴ではなく共振です。

――
ちなみにハリウッド式ボイストレーニングでは、特定の体感に導くような指導はあまり行いません。
骨の薄さや各部の敏感さには個人差があるため、誰もが同じ感覚を得られるとは限らないからです。

声を聴きながら、喉頭の高さや舌の位置、唇の開き方を調整することで、適切な共鳴を見つけていきます。これを母音の調整(Vowel Modification)と呼びます。
人間の声は必ず母音を含んでいますので、母音の調整=共鳴の調整と考えて差し支えないでしょう。

――
しかし、感覚重視の指導法が間違いというわけでは決してありません。
そこでは「響き」や「共鳴」という言葉は、厳密な定義にとらわれず、発声イメージを喚起するためのスイッチとして使われています。

指導者と生徒の体質が似通っていて、かつ音のイメージをしっかり共有できていれば、最上の結果を得られる可能性も大いにあると思います。

――
ボイストレーニングの指導法は多岐にわたり、科学的アプローチを重視するものから、伝統的な経験則や身体感覚を重視するものまで様々です。
何が絶対的に正しいということはなく、個々の学習者によって最適なアプローチが異なるのです。

どのメソッドで発声を学ぶにしても、最適な共鳴を見つけるのは歌手の使命といえるでしょう。

桜田ヒロキ 東京スタジオ・

音痴の生徒さん、どうやって教えたらいい?

ボイストレーナーの皆さん、ピアノで音を出しても、生徒さんが全く違う音を歌ってしまう…。そんな場面、経験ありませんか?
実は「音痴」と言われる現象には、主に2つの原因があります。それぞれに合ったアプローチをすれば、改善は十分可能です!

⸻
① 音感が“ゆるい”タイプ

ここで言う「音感がない」は、「音が高い・低いの違いが全く分からない」という意味ではありません。
多くの生徒さんは音楽が好きで、メロディも理解しているんです。ただ、ピッチ(音高)を正確に聞き分ける力が少し弱い=“ゆるい”状態なんですね。

解決法:ソルフェージュやピッチトレーニング

簡単なメロディから始めて、音の動きに耳を集中させる練習が有効です。徐々に難易度を上げていきながら、音の高低や流れを“正確に聞いて”“正確に再現する”力を育てていきます。

※ちなみに、ソルフェージュを教えるのもトレーナー側に一定のスキルが必要です。単に練習曲を並べるだけでは効果が出にくいこともあるので、生徒の反応をよく観察しましょう。

⸻
② 発声の技術が足りないタイプ

実は、ピッチがズレる理由の多くは“発声の物理的な問題”にもあります。
声の高さは、声帯の長さ・張り具合・息の圧力などで調整されます。
この操作が苦手な場合、「正しい音は聞こえてるのに出せない」状態になりやすいんです。

たとえば…
•地声を強く押し出すタイプは、狙った音よりピッチが下がる
•裏声で低い音まで出そうとすると、逆にピッチが高くズレる

こんな風に、音感があっても声で表現できないことはよくあるんです。

⸻
多くの場合、この2つが“同時に起きている”

音感と発声、どちらかだけの問題ではなく、多くの生徒さんはこの両方に課題を抱えています。
だからこそ、音感トレーニングと発声トレーニングは分けて考えるのがポイント。
「聴き取れてないのか」「発声がズレてるのか」を明確にするだけで、ぐっと改善が早まります。

⸻
よくある質問:「ピアノの音に合わせられない生徒さん、どうするの?」

これ、すごくよく聞かれます。
一番手っ取り早くて効果的なのが、**“生徒さんが出している音にピアノを合わせてあげる”**という方法です。
そのうえで、少しずつ正しい音に誘導していくと、「あ、自分の声、全然違うところにあったんだ!」と気づきを与えられます。

特に、トレーナーと生徒の性別が違う場合(声域が離れている時)にはこの方法がとても有効。
耳と体の両方に働きかけられるので、ぜひ試してみてください!

⸻
音痴は「才能のなさ」じゃなく、「スキル不足」なだけ。
正しい手順で取り組めば、ちゃんと伸びます!

CONTACT

レッスンをご希望の方はこちらまで。