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INSTRUCTORSインストラクター

山下奈央子
YAMASHITA NAOKO

京都府京都市出身。 4歳からピアノ、14歳から声楽を始める。 同志社女子大学 音楽専攻科修了。 大学卒業後すぐに、愛媛県坊っちゃん劇場にてプロのミュージカル俳優として活動を開始。

山下奈央子YAMASHITA NAOKO

京都府京都市出身。 4歳からピアノ、14歳から声楽を始める。 同志社女子大学 音楽専攻科修了。 大学卒業後すぐに、愛媛県坊っちゃん劇場にてプロのミュージカル俳優として活動を開始。

ミュージカルを中心に、シンガーとしてライブ出演や、チャペルシンガーとして活躍している。 日本訳詩家協会主催 歌唱コンクール2019 準グランプリ受賞。 自身の経験を活かしボイストレーナーとしても活動する。 VTのハリウッド式ボイストレーニングに感銘をうけ、インストラクター育成期間を経て、2023年VTチームと合流を果たす。

初回レッスン

5,000円(税込価格)

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在籍スタジオ  

  • 大阪スタジオ
  • オンラインレッスン

保有資格

  • VT Artist Development認定 レッドラベル・インストラクター

このインストラクターの動画

点描の唄  鼻声の人

ミックスボイスのエクササイズ

割り箸 でクリアな声色を手に入れよう!

高音を一発で綺麗に出せるようにする方法

VT.osakaのインストラクターに色々聞いてみた!

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TIMELINE

このインストラクターのタイムライン

山下奈央子 大阪スタジオ・4か月前 見落としがちな歌い方 皆さんは歌を練習する時、 楽譜上の「音符」ばかりを追っていませんか? 音のない部分―― つまり「休符」の意識もとても大切です。 ◎「8ビート」の感覚 この動画では、4ビートの伴奏に対して 細かく「8ビート」を叩きながら歌うトレーニング を行っています。 可能であれば、 表拍を強めに、裏拍を弱めに叩けると もっとクリアに感じられるかと思います。 ビートを細かく体感し、 そのノリをキープしたまま歌うのがポイントです。 ◎「休符」の存在 4ビートに戻した時に忘れやすいのが、 歌い出しの直前にある「8分休符」の存在です。 「10年後の夏の記憶」というフレーズの前には 8分休符が入り… 歌い方・表現力 続きを読む › 山下奈央子 大阪スタジオ・5か月前 病み上がりでもクリアな歌声に 風邪は治ったはずなのに、 「なんだかまだ鼻が詰まって声がスッキリしない…」 という経験はありませんか? 特に最近、熱は出ないけど風邪を引いた時のような 鼻詰まりや喉の不調をよく聞きます。 そんな体調が万全じゃない時でも、 なるべくクリアな歌声に聞こえる方法をまとめました! ◎「母音だけ」で歌ってみる この動画では、 鼻詰まりで声がこもってしまっているスタッフ後輩ちゃんに対し、 まずは歌詞を母音だけで歌ってもらいます。 歌は母音が大切なので 母音だけで歌ってクリアな声に聞こえている体感を得ましょう! ◎口の開き方を「一定の幅」に 母音で歌う時にありがちなのが、 アゴや口の周り… 発声の基礎・上達のヒント 続きを読む › 山下奈央子 大阪スタジオ・5か月前 実録!歌をおしゃれに聴かせるための攻略法 皆さんは練習する時、フレーズの歌い方についてどれくらい意識していますか? 音程やリズムは完璧でも、 「なんか単調に聴こえる」 「プロのようにおしゃれな雰囲気が出ない」 と感じる方は、 声を切るタイミングや母音の扱いに原因があるかもしれません。 ◎「伸び」「縮み」を作る スタッフちゃんの歌い方は、 リズムはしっかり取れているため 言葉がやや立ちすぎています。 「縮んでいる」部分が多いところに、 あえて「伸びているところ」を作ってみましょう。 この伸び縮みを両方意識して歌うことが、 歌におしゃれなニュアンスを生み出すポイントになりそうです。 ◎母音の意識とアクセントの工夫 具体… 発声の基礎・上達のヒント 続きを読む › 山下奈央子 大阪スタジオ・5か月前 生理中に「歌いにくい…」と感じるのは気のせいじゃない! 特に女性の方で歌っている時、「なんだか今日は高音が出しにくい」「いつもより声が疲れやすい」と悩んだことはありませんか? 生理前や生理中には特に心当たりのある方も多いのではないでしょうか。 実はそれ、技術不足や練習不足のせいではなくホルモンによる身体の自然な変化です! ◎海外の研究でも証明されている「声帯のむくみ」 音声医学の世界では、「月経随伴性声帯症候群(Laryngopathia Premenstrualis / Premenstrual Voice Syndrome)」と呼び、単なる気分の問題ではなく「生理的な現象」として認められています。 海外の論文(Purdyら,… ボイスケア・声の健康 続きを読む › 山下奈央子 大阪スタジオ・6か月前 実録!クリアな響きを手に入れる方法 皆さんは歌っている時、「なんだか声がこもる」「鼻にかかったような声になる」と悩んだことはありませんか? その原因は、自分では気づかないうちに声が鼻に抜けてしまっているからかもしれません。 ♪ 自分の声をセルフチェック! この動画では、鼻声を一瞬で見分ける驚きの方法を紹介しています。 それは、歌いながら途中で「鼻をつまむ」だけ! もし鼻をつまんだ瞬間に音が極端に減ったり、音色が変わったりしたら、それは鼻に逃げている証拠です。 理想は、鼻をつまんでもつままなくても、声の響きが変わらない状態。 これがクリアな歌声への第一歩です。 ♪ 「意識」も大切 動画の後半では、鼻への抜けを抑… ボイスケア・声の健康 続きを読む › 山下奈央子 大阪スタジオ・8か月前 実録!リフ(フェイク)攻略のための意識改革 皆さんは歌に細かい装飾(リフやフェイク)を入れる時、何に一番集中していますか? 「音程を外さないように…」と一生懸命になるあまり、気づかないうちに一番大切なものを置き去りにしているかもしれません・・・ ♪ リズムとテクニックの両立 この動画では、かっこいいリフを入れる際、ついつい「音の動き」にばかり意識が向いて、リズムが「もったり」と遅れてしまっています。 私が「リフを考えてリズムを完全に放棄したよね」と伝えている通り、テンポ感を失うとせっかくの歌が台無しになってしまいます。 大切なのは、難しいフレーズほど伴奏のリズムにしっかり乗るという意識を両立させることです。 ♪ イン… 歌い方・表現力 続きを読む › 山下奈央子 大阪スタジオ・12か月前 実録!リズム感アップのための攻略法 皆さんは歌を練習する時、リズムについてどれくらい意識していますか? メロディは完璧でも、「なんかノリが出ない」「歌が単調になる」と感じる方は、リズムの取り方に原因があるかもしれません。 ♪ 伴奏に乗る このショート動画では伴奏が刻む「ちゃんちゃんちゃん」というリズムを感じて、それに正確に「乗る」ことを求めています。 これは、ただ歌詞と音程を追うのではなく、伴奏との一体感を持って歌うことが、歌にグルーヴを生み出す鍵だからです。 自分のタイミングで歌うのではなく、伴奏を常に意識し、正確に捉えることが大切です。 ♪ インプットの重要性 この動画では、歌のテクニックというより「歌う… 歌い方・表現力 続きを読む › 山下奈央子 大阪スタジオ・2年前 楽曲の研究 皆さんは楽曲を練習する時、何に気をつけていますか? プロの歌手は、聞いている人を飽きさせないようにテクニック的な歌い回しをたくさんしています! 同じような技術を習得するためには、完コピの練習がオススメ。 どういうところに注目しているのか解説していきます。 ーーーーーーーー 「ずっと ずっと」は「と」の時にブレッシーな声になっているのが印象的です。 Tは無声子音なので、発音する瞬間は声帯の振動を伴いません。 そうすると歌のフレーズは途切れやすいため、後輩ちゃんはあんまりをTを発音せずに綺麗に繋げて歌ってくれています。 フレーズは繋げたいけど、息の流れは止めたくない。 というこ… 歌い方・表現力 続きを読む › もっと見る
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PROFILE

確かな実力を持つ、情熱のミュージカルシンガー

京都府京都市出身。4歳でピアノを始め、14歳から声楽を習い始める。同志社女子大学音楽専攻科を修了し、クラシック音楽の基礎を学ぶ。大学卒業後すぐにプロのミュージカル俳優として活動を開始し、『52days〜愚陀仏庵、2人の文豪〜』『よろこびのうた』『ズボン船長〜Fifi Seven Seas〜』など、多くの舞台に出演する。

ステージ経験を重ねる中で、幅広いジャンルの歌唱力を磨き、シンガーとしてライブ出演やチャペルシンガーとしても活躍。2019年、日本訳詩家協会主催 歌唱コンクールで準グランプリを受賞。

舞台で培った経験値で、あなたの声を輝かせるボイストレーニング

プロのミュージカル俳優として活動する一方、ハリウッド式ボイストレーニングに感銘を受け、インストラクター育成期間を経て2023年にVTチームと合流。舞台での豊富な経験を活かし、大阪スタジオで生徒に幅広いトレーニング方法を提供している。現在、VT Artist Development認定 レッドラベル・インストラクターとして活躍中。

ミュージカルへのときめきが行動の原点!新しい自分に出会うボイストレーニング

──音楽との出会いのきっかけを教えてください。

山下:4歳からピアノを始めたのが音楽との最初の出会いです。母が演劇が好きで、5歳くらいから舞台を見に行くようになったのですが、衝撃的だったのは、小学生の時に観た劇団四季の「赤毛のアン」です。

「お客さんをこんなに感動させる仕事があるんだ!」とはじめて実感して、「私もミュージカル俳優になりたい!」と思うようになりました。

──中学生の頃に声楽を始めたのは、ミュージカル俳優になるためですか?

山下:劇団四季のミュージカルを見た後に、いつもパンフレットを買ってもらっていて、そこに役者さんのプロフィールが掲載されているんですね。「素敵だな」と思う役者さんはみんな「音楽大学卒業」と書いてあったんです。

それで、「ミュージカル俳優になるには、音大に行けばいいんだ!」と思って、両親に「音大に行きたい!」とお願いして、それで声楽を始めました。

──その後、音楽大学に進学されたのですか?

山下:色々考えた結果、総合大学の音楽科に進み、クラシックの声楽を専攻しました。大学で4年間声楽を学び、専攻科に進んで合計5年間学びました。

ミュージカルをやりたいと思いつつも、声楽に専念していたので、「卒業後はどうしよう?」と迷ったんです。それで、ちょうど専攻科に進んだ頃に近所にミュージカル劇団があるのを見つけて、「勉強させてください!」って飛び込みました。

──山下さんをそこまで惹きつけるミュージカルの魅力ってなんでしょうか?

山下:多様な音楽ジャンルや表現を楽しめるのがミュージカルの魅力です。作品ごとにポップスやR&Bやジャズなどの音楽スタイルに基づいて作られているので、音楽の宝箱を開けたような楽しさがあります。

それと、演技と音楽とダンスが一体となって感情を表現していくので、声と体を使ったダイナミックな表現力も魅力です。生の歌唱の迫力もあるし、舞台を鑑賞するたびに人をワクワクさせる楽しさがあるのが、みんなを惹きつける魅力なんじゃないでしょうか。

──大学卒業後は、ミュージカルの道に進んだのですか?

山下:大学卒業後すぐにミュージカル俳優として活動を始めました。ミュージカル出演を中心に、ライブで歌ったり、チャペルシンガーとしても活動していました。

──プロとして舞台に立つ際に、苦労したことはありましたか?

山下:クラシックの歌い方に慣れていたので、ポップスの歌唱法との違いに少し戸惑いました。

一番悩んだのは、マイクに声が入らないことです。オペラだとマイクを使わない歌い方をするんですが、ミュージカルは、マイクに声が乗る歌い方が必要で、声楽の発声スタイルとは全然違ったんです。

「なんでこんなに頑張って声を張っているのに、自分の声がスピーカーから聞こえてこないんだろう?」と悩みました。

憧れの先輩たちとの出会いが導いた、ボイストレーナーの道

──マイクに声が入らないという問題は、どのように解決したのですか?

山下:私のミュージカルの初舞台は、現在VTの東京スタジオの講師をしている長谷川ゆうり先生と共演した舞台だったんです。当時まだゆうりさんもVTのトレーナーではなかったんですが、アドバイスをいただいたりして支えてもらいました。

それで千秋楽前に、「ミュージカルで通用するような歌の先生を探したいです」と相談しました。そこで、ゆうりさんが指導を受けていたボイストレーナーの平岡由香先生を紹介していただいたんです。

──ボイストレーニングを体験してみてどうでしたか?

山下:1回目のレッスンから目から鱗みたいな感じでした。声楽ではずっと「お腹から声を出す」と教わっていたのですが、平岡先生に「声は喉から出るものなんだよ」って教えられて、言われたことがスッと腑に落ちたんです。

次の公演では「自分の声、マイクにのってる!」と思いました(笑)。トレーニングを教えてもらって、改善したのがうれしかったですね。

──ボイストレーナーになろうと思ったキッカケを教えてください。

山下:平岡由香先生の指導を受けているうちに、「ボイストレーナーって、なんて素晴らしい仕事なんだろう!」って感じたんです。

自分自身もレッスンを通じて声が劇的に変わって、すごく救われた経験があったので、「私も誰かの声を変える手助けができたら、素敵だな」って思うようになりました。

ちょうどその頃、由香先生がVTに仲間入りされていた時期で、私にとって憧れの存在だった長谷川ゆうり先生や平岡由香先生がいらっしゃるなら「私も!」と、思い切って飛び込んだんです。

──決断力と行動力がありますね!すぐにボイストレーナーの研修を受けたのですか?

山下:猪突猛進なところがあるんですよね。「出来るか出来ないか」ではなく、「やるかやらないか」だと思って行動しちゃうタイプなんです。そのときも、VT代表の桜田ヒロキ先生に突撃してお願いしました(笑)

でも、時期が悪くて、2021年のコロナ真っ只中の頃だったんですね。だから、東京と大阪を行き来して研修できる状況ではなくて、「ちょっと待ってね」という感じだったので、まず大阪のVTスタジオのスタッフとして入らせていただきました。

そこで、ベテランボイストレーナーの長谷川拓輝先生のレッスンを聞きながら勉強させてもらいました。そのあと、コロナも落ち着いてきたので、桜田先生のボイストレーナー研修を受けることができました。現在は、VT Artist Development認定レッドラベルインストラクターです。

──ハリウッド式ボイストレーニングのどういった面が良い影響を与えたと思いますか?

山下:やはり、「明日、声が出なくなったらどうしよう」という漠然とした不安が無くなったことが大きいですね。ミュージカルは長期公演なので、「今日は歌えても明日は同じようにできるとは限らない」という不安をいつも抱えていたんです。

ハリウッド式ボイストレーニングと出会って、ウォーミングアップとクールダウンのトレーニング方法を知ったので、喉の疲れを感じることがなくなり、調子が安定しました。不調を感じても、どのように調整すればよいかも分かるようになったんです。

そのほかにも、ピッチが安定したり、強弱など細かい表現もコントロールできるようになったし、自分の声に合う歌い方も分かりました。自分の発声は、以前とはまったく変わったと実感しています。

舞台で培った経験値で、あなたの声を輝かせるボイストレーニング

──山下先生の生徒さんは、どんな方が多いのですか?

山下:「カラオケを上達させたい」という趣味の方から、ミュージカル俳優やストレートプレイの役者さんまで、幅広い方々がいらっしゃいます。

ミュージカルに興味を持つ生徒さんは大歓迎です。舞台に出演して実際に経験したことを交えてサポートしていきます。実は歌唱だけではなく、セリフを発するときの喉の使い方も注意したほうがいいんです。感情表現をしながら声を無理なく出せるように、トレーニングします。

舞台は稽古から本番まで長期間になることが多いので、「声が枯れてしまった」とならないように、喉のメンテナンスやケア方法もレッスンでしっかりお伝えしています。

──生徒さんの悩みは、どのようなものが多いのですか?

山下:一番多いのは「高い声が出ない」という悩みですね。これは地声と裏声のバランスがうまく取れていないことが原因であることが多いです。
私自身も、声楽をやっていた時は「地声は悪」と教えられていたのですが、地声もバランス良く鍛えることが大切だと気づきました。
地声は高いビルを建てる時の土台のようなもので、しっかりと鍛えることで、より高い声を出すことが可能になります。レッスンではこの土台作りからしっかりサポートしています。

──山下先生のレッスンはどのような雰囲気で行われますか?

山下:レッスンでは抽象的な表現ではなく、生徒さんが自分で練習するときに再現しやすいように口の形や舌の位置など、具体的な表現で指導することを心がけています。

生徒さんが「歌うことって楽しい!」と続けてくださることが、何よりも嬉しいです!レッスン前は、「人前で歌を披露するなんてとんでもない…」と言っていた方が、ライブや舞台に挑戦する姿を見ると、私も刺激を受けます。

──ボイトレに関係ない質問です。オフの日は何をしていますか?

山下:オフの日は、目覚ましを設定せずに寝るのが一番の贅沢ですね。あと最近、よもぎ蒸しに通っています。体を温めると免疫力が上がるみたいで、調子が良くなるので。リラックス効果もありますし、健康維持が目的ですね。

──最後に、このINTERVIEW記事の読者へ、メッセージをお願いします!

山下: 歌声に自信が持てない方や、自分の声の可能性に挑戦してみたいと思っている方は、ぜひ一度レッスンにいらしてください。どんな悩みでも大歓迎です!
歌い方の基礎を理解することにより、何歳になっても歌を楽しめるようになると考えています。

もし、「やるかやらないか」で迷っていたら、まずは申し込んでみてください。上手くなるための一歩を踏み出す勇気を持っていただけたら、私が全力でサポートいたします!

あなたの声が一番輝く歌い方を、一緒に見つけていきましょう。

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