発声の基礎・上達のヒントのボイトレ解説

今回は、優子先生とスタッフちゃんが aiko さんの「カブトムシ」のサビ終わり、ファルセット部分の練習をしているシーンです。
beforeの発声では、「い」の母音が「う」の母音に比べて、ちょっと硬く、ギラギラした音に聴こえてしまっています。
これは「い母音」の明るさが過剰に出てしまい、逆に声のふくよかさ（厚みや柔らかさ）が不足してしまっている状態です。

ポイントは“う母音”でふくよかさを体感！

この場合、「う母音」での発声をしっかり練習して、“声のふくよかさ”をまず身体に覚えさせるのがおすすめです。

実は、「い母音」と「う母音」って、第一共鳴点（音が響く一番大きなポイント）がどちらも 約300Hz と言われていて、響きに共通する“太さ”や“まろやかさ”があるんです。

だから、「い母音」がキンキンしてしまう人は、「う母音」で練習してから「い母音」に戻してみると、バランスの取れた柔らかい響きが出せるようになりますよ。

動画のトレーニング、ぜひ参考にして試してみてくださいね！

　
　力みや悪癖により、歌う際に舌を巻いてしまうことはよくあります。そして巻かれた舌は気道を塞ぎ、声をこもらせます。ごくまれにそうしたトーンを売りとして活躍されている歌手もいますが、基本的にはほとんどの人が避けるべき発声法といえるでしょう。
　スムーズに声区を移動するためには喉頭（のど仏）の位置を安定させておくことが推奨されます。しかし訓練をしていない場合は舌も喉頭につられて下がってしまい、それが声のこもりを生み出します。
「喉頭は（歌唱スタイルに必要なだけ）低く、舌の位置は高く」というのが歌唱時の理想であり、そのためには舌が独立して動くよう訓練する必要があります。

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　動画でヒロキ先生がデモンストレーションをしているように、舌を手でつかんで発声練習をしてみましょう。鏡を見ながらしっかりと舌を引っ張り出してください。僕も昔はそうでしたが、まともに中高音が歌えないと感じる方もいるはずです。舌の力みが高い音を歌うための条件になってしまっているんですね。
　逆にいえば、その悪癖が取れたときには歌声が大幅改善しているはずですよ。クリアな歌声を目指して頑張ってまいりましょう！

高音など特に頑張りたいところになると余計に力んでしまって歌いづらいという方もいらっしゃるかもしれません。
発声練習をしても気持ちよく歌えない、思ったより声が出ないという時は、身体の力みが原因の時があります。
特に首や肩、胸に力が入ってしまう場合はダイレクトに発声に関わる筋肉に影響があります。
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ここで紹介している胸のストレッチを解説します。
腕を抱えるストレッチを行っています。
この時に脇付近の胸と腕が重なっている部分にあえて力を入れ続けるというアプローチをしています。
これは、筋肉は収縮すると緩むという性質があり、これを利用した胸のストレッチをしています。
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胸を緩めるということ以外にも狙いがありました。
それは肩甲骨の位置を補正することです。
左右の肩甲骨が寄りづらい原因の1つに胸の硬さがあります。
なので胸を緩めることによって肩甲骨も補正しやすくなります。
　　
肩甲骨と舌骨を繋ぐ肩甲骨舌骨筋というものがあります。
肩甲骨の位置が良いところにある方が肩甲舌骨筋の働きもスムーズになるからです。
特に現代人はデスクワークやスマホの利用によって巻き方になってしまう方が多くいらっしゃいます。
巻き方になると背中も丸くなるので、首が前に行く傾向があります。
首が前に出ると、発声に関わる胸骨舌骨筋の働きも悪くなってしまいます。
　　
また、鎖骨と肩甲骨は連動するので、胸まわりが力んでいると鎖骨と肩甲骨の力みにも繋がります。
　　
身体が力んでしまう場合にはぜひストレッチを取り入れてみて下さい♪

「口を開けましょう！」の『口』ってどう開ける？
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歯医者さんで「口を開けて」と言われたら、唇を大きく開くことをイメージするかもしれません。おそらく、歯医者さんではそれが正解です。

一方、歌を歌うときの「口」はどうでしょうか？

歌でいう「口」は、
・『咽頭（喉）』→『口の中（口腔）』→『唇』
までの一繋がりを指します。
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今回のスタッフちゃんのBeforeでは、口が閉じているように見えるほど開きが狭くなっていました。そうなると、

◼️共鳴する空間が狭くなる
◼️舌の位置が正しく形づくれない

その結果、 声がうまく響かず、言葉が聞き取りにくくなってしまいます。
せっかくの素晴らしい声、しっかり響かせたいですよね！
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◆ゆうこ先生のアドバイス
・奥歯に指をかますようにしながら、口が閉じない状態をキープする。
※ 口を開けたときにできる、顎と顎の間のくぼみを保つイメージ。
※歯と歯の間に適度な空間を作るのもおすすめ。
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Afterでは、声がしっかり響き、言葉もクリアになってます！
口の開け方ひとつで、歌の印象は大きく変わります。ぜひ試してみてくださいね☺︎

　
高音で怒鳴りがちになる時は、母音に注目してみましょう！
動画のbeforeでは、「into the unknown」の「ノ」の母音が「ア」っぽく聴こえてしまっています。
「ア」という母音は出力される母音でもあるので、怒鳴りがちになる傾向があります。
「口が横に広がってしまっているので、広がらないように」と長谷川先生は指示をしています。
自分では「オ」を出しているつもりでも、無意識に口が横に広がってしまい「ア」に近い母音を発声してしまうこともあるので、鏡を見て口の形を確認するのも良いです！
beforeのなおこ先生の声もしっかり出ていて良いと思いますが、afterで口を縦にしたことで声がまとまって、より良くなっていますね♫
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逆に、高音で張りがなくなってしまう場合には、あえて口を横に開いて「ア」っぽく歌って出力をさせるということも有効です！
いろんなアーティストの曲を耳をそば立てて聴いてみてください。
高音で「オ」を「ア」っぽく歌っていたりなどと、あえてニュートラルな母音で歌っていないケースもあります！
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このように音色のために母音を調整するのはテクニックの1つとして良いですが、意図せずに口が横に開きすぎていたり、口が全然開いていないがために母音が崩れてしまうのは好ましくありません。
まずは上手くいかない部分は口の開け方や母音がどうなっているかをよく聴いて確認してみてくださいね！

「自宅で声が出せないんですが、無音でできる練習はありませんか？」

　ボイストレーナーをやっていると、この質問をよくされます。
　答えを言ってしまうと、声を出さずに声を鍛えることは難しいです……。

　ですが、小さな声を使ったエクササイズならございます。

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　発声の問題の多くは、声門閉鎖の加減ができないことで起こります。人それぞれの癖によって、下記の失敗パターンに分かれます。

Pull Chest：地声の張り上げ。声帯を強く合わせすぎている。　

Flip：声の裏返り。ブリッジ（換声点＝地声から裏声への切り替わりが起こるエリア）で声帯を合わせておけない。

Light Chest：裏声で低中音を歌う。声帯を合わせられていない。
　

　下記の動画で紹介しているエクササイズは、上記すべての改善に役立ちます。

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　あなたが歌唱で困っていなかったとしても、「大音量じゃないと安定しない」という場合は、やはり声帯の合わせ具合の加減ができていないということになります。
　得意なことから始めて徐々に苦手を克服していくのがボイトレの基本になるので、必ずしも小声練習ばかりをする必要はありません。
　しかし、最小の音量でバランスの取れた発声を体験することには、大きな意味があります。

　ミニマムな「息の量」と「声門閉鎖」で完璧なバランスを体感する――。
　それを必要に応じて膨らませた状態が、理想の発声だと考えます。
　小さな声で歌うときと、大きな声で歌うときの発声が、地続きに感じられるといいですね。

　ぜひ、動画のエクササイズを試してみてください！

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　声が高めの方は、声帯そのものが薄い作りである可能性が高いです。その場合、低音を歌おうとすると声がスカスカになってしまうことがよくあります。声帯同士の接触面積が足りていないんですね。

　対策として、反転母音（アとエの中間の母音）を使って「Aah」と歌うエクササイズなどが考えられます。これは地声の感覚を養う練習であると同時に、甲状披裂筋（声帯の大部分を構成する筋肉）の筋幅そのものを増やす筋トレでもあります。声帯を物理的に太らせようというわけです。

　地声が足りない方には、どうしても必要な訓練です。

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　しかし、実際に曲を歌うときにその声を使うかと訊かれれば、Noです。乱暴な地声は聞き心地がよくないですし、音程の正確性やビブラート等のコントロールもままなりません。

　VTのボイトレでは、筋トレだけに意識を向けたりはしません。常に歌唱に通用する声との両立を狙いながら、筋肉や神経にアプローチしていきます。

　下の動画で、ななえ先生から「歌うための地声」の練習法を教わりましょう。

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＜エクササイズのポイント＞

１．Gowという発音
　G子音で適度な声門閉鎖を確保しつつ、ou母音で舌を後ろめに置くことで声の出力を弱めます。

２．下降音階
　高い音から低い音へ向かうということは、声帯は「薄い→厚い」と変化します。
　地声を訓練中の方は、声帯を合わせる意識が過剰になっているケースが多いです。下から上の順番だとその癖が強く出てしまうので、下降音階でそれを防ぎます。

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ミュージカル畑の生徒さんが初回レッスンに見えると、非常にふくよかな声で歌ってくれます。それ自体は素晴らしいことなのですが、多くの場合は声がこもってしまっているのです。そしてそのこもりの原因は、舌の動きにあります。

典型的なエラーは主に以下の二つです。

１．舌先が巻いてしまって、「R」の発音のように口腔を塞いでいる。
２．舌の後ろ側が下がって、咽頭の空間が広くなりすぎている。

舌がこのように動くと、声の高次倍音が強調されなくなり、どんよりと暗い響きになってしまいます。また、独特の濁りが聞こえてくるのも特徴です。

こうした声を、イタリアンオペラではクネーデル（団子が詰まったような声）と呼んで忌み嫌うそうです。
声楽を見習って深い声を作ろうとしているのに、勘違いのせいで団子声になってしまうのは、たいへん勿体ないことだと思います。

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ではどうすればいいか？

喉頭はある程度下がっているが、舌は高い位置にある――。
この共鳴腔によって作られる音が、ジャンルを問わず、多くの人が心地よく感じる声の特徴といわれています。

「喉を開いて歌って」は歌の指導ではよく聞かれる言葉です。共鳴の具合により、そのように知覚するのも確かです。しかし実際には、高音発声時には声楽家の咽頭も狭くなっているのです。

超一流のオペラ歌手であるAntonino Siragusaの声を聴いてみてください。明るく華やかな声で、驚かれると思います。

深く、かつ明るい発声を実現するには、舌先を前のほうでキープしなければなりません。特定の子音を作る瞬間以外は、舌先が下の歯の裏から離れないよう注意します。

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この動きを習得するためのエクササイズを、奈央子先生から教わりましょう。次第に、割り箸を使わずとも舌を前方に――そして高い位置に――保てるようになるはずです。
舌の悪癖は中高音発声そのものの障害にもなりがちで、顎の力みとして感じられることが多いです。音質改善ではなく音域拡張に興味があるという方にも、効果の高い練習法ですよ！