歌い方・表現力のボイトレ解説（4ページ目）

山下奈央子大阪スタジオ・ 3か月前

見落としがちな歌い方

皆さんは歌を練習する時、
楽譜上の「音符」ばかりを追っていませんか？
音のない部分――
つまり「休符」の意識もとても大切です。

◎「8ビート」の感覚
この動画では、4ビートの伴奏に対して
細かく「8ビート」を叩きながら歌うトレーニング
を行っています。
可能であれば、
表拍を強めに、裏拍を弱めに叩けると
もっとクリアに感じられるかと思います。

ビートを細かく体感し、
そのノリをキープしたまま歌うのがポイントです。

◎「休符」の存在
4ビートに戻した時に忘れやすいのが、
歌い出しの直前にある「8分休符」の存在です。

「10年後の夏の記憶」というフレーズの前には
8分休符が入ります。
この休符を身体でしっかりと感じてから歌い出すことで、
言葉の入りがジャストなタイミングになります。
休符をただの「無音」にするのではなく、
次の音への「助走」として感じてみましょう。

Afterは、この休符を意識したことで、
伴奏にぴったりと寄り添った
心地よい歌声へ変わりましたね！

フレーズの合間にある「休符」は無視せず、
次のメロディへのステップとして
意識的に感じてみてください。

加藤真太郎名古屋スタジオ・ 3か月前

好きな音楽ジャンル、ありますか？

歌うことが好きな方にとっては、もちろん音楽を聴くことも好きだと思います。
普段から音楽を聴くときに自分がどんな音楽を好きか、何となく意識していますか？
これは例えば、「official髭男dismが好き！」とか「BTSが好き！」みたいな単純な話ではありません。

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皆それぞれ好きなアーティストはいると思いますが、そのアーティストの曲の中でも、
・この曲調好きだな
・こっちの曲調はあまり好みじゃないかな
というのが絶対あると思います。
「その曲調がどうして好きなのか？」
「じゃあこの曲調ってどういう音楽のジャンルなんだろうか？」
ここまで意識して音楽を聴いたり、気になったものを調べる習慣が身につくと、自分がどういう音楽のジャンルが好きなのかが見えてくると思います。
歌を歌う人であれば、自分がどういう音楽ジャンルが好きなのかを理解しておくことは重要だと考えます。
何故ならジャンルによって、それを歌うときのマナーや求められるスキルが変わってくるからです。

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ポップスとクラシックで求められる声色が違うように、R&BならR&Bの歌い方や求められる声色、ロックならロックと、ある程度のマナーが存在しています。
自分がどういう音楽ジャンルが好きなのかが理解できたら、そのジャンルの楽曲を何曲もカバーしてみると良いと思います。
歌うことでわかることもありますし、その経験が
自分の個性になります。
例えばポップスの楽曲をカバーするときでも、
「ここは少しフェイクを入れてみよう」
「ここはシャウト気味に歌ってみよう」
というように自分なりの色の付け方、表現方法としてその経験が生きてきます。

大阪スタジオスタッフ大阪スタジオ・ 4か月前

VT大阪スタッフです

🎤

『もっとリズムに乗って、メリハリをつけて歌って！』
と言われても、具体的にどうすればいいか分からなくないですか？

リズムって目に見えないし、感覚的なアドバイスをされても、
どう変えればいいか迷子になっちゃいますよね。

でも、VT大阪スタジオ・山下奈央子インストラクターの教え方は、そんなモヤモヤをすっきり吹き飛ばしてくれます！

こちらの動画は、とにかく解説が具体的で、わかりやすいです！

back numberの『水平線』を題材に、のっぺり歌いを卒業する「拍（はく）のとり方」を解説しています。

歌にメリハリを出す、具体的なステップがこちら

✅ 表拍をしっかり取りながら歌ってみる
✅ 手拍子の「パチン」という音に言葉をグッと押し込む
✅ 「パチン」のタイミングに歌詞の頭をカチッと合わせる

「ただなんとなくリズムに乗る」んじゃなくて、
音に合わせて言葉をはめ込んでいく具体的な感覚を意識するだけで、平坦だった歌が生き生きとしていきます！

「リズムの取り方に自信がないな……」
「プロのわかりやすいレッスンで、メリハリをつけたい」
という方は、ぜひ山下先生の動画をチェックしてみてくださいね♪

▶️ 拍（はく）の取り方レッスン / 山下インストラクター
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■ VT大阪スタジオ ■
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東京スタジオスタッフ東京スタジオ・ 4か月前

VT東京スタッフです

🎤

「歌がどうしても一本調子になってしまう……」
これ、もっと「うまくなりたい！！」
と思っている人がぶつかるリアルな壁ですよね。

音程やリズムは合っているのに、なぜか魅力が足りない（涙）

そんな歌声の表現力アップに悩んでいる方に、
ぜひ見てほしいのが東京スタジオ・田栗ななえ先生の動画です！

Superflyの『愛をからだに吹き込んで』を題材に、
単に声を強く押し出すだけではない「魅力的なアクセントのつけ方」を解説しています。

一本調子な歌い方を脱出するための、
具体的な練習ポイントがこちら！

✅️言葉の前に「一瞬低い音」を忍ばせる
強調したい言葉の直前に、あえて1つ下の音をこっそり混ぜることで、声にグッと深みが出ます。

✅️音の移動を「なめらかな坂道」にする
次の音へ向かうときに「カーブ」を描くイメージを持つことで、機械的ではない、心地いいリズム感が生まれます。

✅️少し「抵抗する感覚」で声を引っ張り上げる
すんなり声を出すのではなく、あえて少しねばりをいれることで、エモーショナルな響きになります。

この「音のカーブ」や「ねばり」を意識して練習するだけで、歌声に自然な抑揚が生まれます。

「自分の歌、なんだか平坦でつまらないな……」という方は、ぜひ一度動画をチェックしてみてくださいね！

歌の魅力をグッと引き上げるヒントが掴めますよ！

▶️ 【表現力を劇的に変える】音のカーブとは？ / 田栗ななえインストラクター

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名古屋スタジオスタッフ名古屋スタジオ・ 4か月前

VT名古屋スタッフです

🎤

「歌がなんだか、のっぺりしちゃう……」
これ、私が密かに抱えていた悩みなんです。

音程は合っているはずなのに、プロの人みたいにカッコよく聞こえない。
リズム感って結局「センス」の問題なのかなって、半分諦めていたんですよね。

でも、名古屋スタジオの塚本奈加先生のこちらの動画を見て、
なるほどって思いました…！

▶️ 【リズムを出して歌う】愛を込めて花束を / 塚本奈加インストラクター

リズムって、ただメトロノームに合わせて正確にとるだけじゃなくて、
歌詞に合わせるという方法もあるんですね！

「一生懸命歌っているのに、なんだか一本調子になっちゃう……」
そんな方は、ぜひ塚本先生の動画をチェックしてみてください！

試してみる価値アリですよ。

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加藤真太郎名古屋スタジオ・ 4か月前

ポピュラー音楽の基本的なスタイル、"アフタービート"

現代の4/4拍子のポピュラー音楽において、リズムのアクセントが来る位置はどこでしょう？
サブスクなどで適当に音楽を流してみると、大抵の楽曲で2拍目と4拍目に強いスネアドラムが叩かれていると思います。

1,❷,3,❹というように、2拍目と4拍目を強調するリズムのことをアフタービート(バックビート)と呼びます。

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このアフタービートはブルースやR&B、ロック、ポップスといった音楽の発展を支えた重要なリズムです。

それまでの18世紀〜19世紀のクラシック音楽においては、基本的に1拍目と3拍目にアクセントを置いていますが、奴隷貿易で海を渡ったアフリカ人によって持ち込まれたポリリズムが徐々に浸透していき、現代のアフタービートに定着していったそうです。

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このレッスンの中で出てくるGReeeeNの愛唄という楽曲では、このアフタービートに強烈なアクセントを置いて歌っています。

Beforeを聴いてみると、アフタービートでのアクセントに勢いが足りず、ピッチが若干届いていないことがわかります。
「ただ泣いて"わ"らって」の音はC5という高さで、この高さを歌うのはある程度技術とパワーが必要になってきます。
Beforeを聴いたときに、若干引いて歌ってしまっているのが気になったので、アフタービートの話とそこにより強くアクセントを感じて歌ってもらうことを指示しました、
Afterではアクセントを強く置いたことで強さが増し、ピッチもバッチリ当たっていることがわかります。
高い音を歌うには時に、アクセルを強く踏むように勢いを付けることも必要なのです。