歌い方・表現力のボイトレ解説（7ページ目）

田栗ななえ東京スタジオ・ 1年前

どんな声で歌うとカッコ良い？！　曲のオケや歌詞から背景を想像してみる

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なか先生と後輩ちゃんの「Tiger / HANA」を使ったレッスンです。

重量感のある力強さがカッコいいTiger。
レッスンでは、綺麗に歌うというより、地声的なパワー感と重みが聴こえてくるように工夫しています。

では☺︎
なぜこの曲で、この声と歌い方を選ぶとカッコ良いのか。
オケや、歌詞から考察してみようと思います◎

オケで印象的なのが、「ターラッ、ターラッ」の重厚感のある低音のピアノのフレーズです。
虎/タイガーが静かに獲物を狙って近づいているかのようなフレーズが終始繰り返されています。
また別のピアノの、「チャッチャッチャッチャッチャッチャッチャッチャッ」というフレーズも印象的で、
今にも飛びついて噛みつきそうな、スピード感が生まれそうな緊迫感があります。

歌詞には、
「I am a tiger like（私はタイガーみたいなもの）」や「Cuz I’m tiger(私はタイガー)」とあるので、
「タイガー＝私」。
「吠えろ」「噛みついてやる」という歌詞から強い私像(虎/タイガー）が浮かびます。
そんな風にオケや歌詞からイメージを膨らませながら曲を聴いていくと、
どんな声、どんな歌い方を選びたくなるかアイデアが湧いてくるのではないでしょうか。

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今回のなか先生のレッスンでの発声ポイントも、
そんなタイガー像がハマってくるような声の作り方になっています。

今回の発声ポイントは2つ。
①母音の調整
アとエの間の母音にすることで、パワフルに聴こえる地声感をつくっています。

②半音ほど下から声をスタートさせて重量感をプラスする。
※下の音から、完全に押し上げて歌うわけではなく、重量感を残しつつうまく音を移動させることがポイントです☺︎

三浦優子東京スタジオ・ 2年前

ぶつ切れな歌に感じる時

なめらかに歌っているつもりが、ぶつ切れに聴こえてしまう時は、子音に注目するのもとても良いです！
母音は響きを司っているのに対し、子音は声門閉鎖に影響を及ぼしやすい性質があります。

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《子音の特性について》
各種子音によっても特徴があり大きく3つに分けることができます。
　　
《息の流れを止める子音》
P・B・T・K・G等
《息を増加させる摩擦子音》
F・S・SH等
《柔らかい子音》
M・N・W等
　　
この中でも、P・T・Kのような無声子音は、声帯の振動を伴わないため、歌のフレーズは途切れ途切れになりやすい特徴があります。
また子音はパーカッションの役割にもなります。
ぶつ切れに聴こえるような歌い方になってしまう場合は、子音が強調されたような歌い方をしている可能性が高いです。
　　

そのため、母音のみを取り出して歌うことで、息の流れを止めずに歌うことができます。
また響きが揃っているかも確認することができます。

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なめらかに歌いたい時は子音は強調しすぎず、逆にリズムを強調したい時などは子音を立ててあげると表現に繋がるので、ぜひ上手に使い分けてみてくださいね♪

山下奈央子大阪スタジオ・ 2年前

楽曲の研究

皆さんは楽曲を練習する時、何に気をつけていますか？
プロの歌手は、聞いている人を飽きさせないようにテクニック的な歌い回しをたくさんしています！
同じような技術を習得するためには、完コピの練習がオススメ。
どういうところに注目しているのか解説していきます。

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「ずっとずっと」は「と」の時にブレッシーな声になっているのが印象的です。
Tは無声子音なので、発音する瞬間は声帯の振動を伴いません。
そうすると歌のフレーズは途切れやすいため、後輩ちゃんはあんまりをTを発音せずに綺麗に繋げて歌ってくれています。
フレーズは繋げたいけど、息の流れは止めたくない。
ということで「と」→「ツォ」してみたというわけです。

「好きな」の音程はC・C・C＃です。
力強く歌うにはちょっと高く感じる音程ですが、C＃に向かって躍動していっています。
どんな音域であっても固めて歌うとしんどいので、「好き」のCはちょっとstaccatoするイメージでC#に入るとダイナミクスもついて歌いやすいかと思います。

最後の「を」でwをしっかり入れて歌うのは、定番の歌い回しではないでしょうか？
でも、そういう歌い方があるというインプットがないと聞き逃してしまいがち。
これを読んだあなたは今インプット出来たので、意識しながら本家を聞いてみてください^^

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表現力がない、と悩んでいる人の多くが圧倒的インプット不足だと思います。
プロは本当に細かいところまでこだわって歌っているので、時にはすごく集中して曲を聴いてみてくださいね！！

三浦優子東京スタジオ・ 2年前

ビブラートの練習法

　
ゆっくりになりすぎず、細かくすなりすぎず、適度なビブラートをかけることは、苦手な方にとっては苦戦する技術の1つかもしれません。
後輩ちゃんと真太郎先生が行っているエクササイズはビブラートを取得するのにとてもオススメです！
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高音から低音へと下降するエクササイズの最初と最後のところでビブラートをかけています。
ポイントは最初の「ウィヒッヒッ」と最後の「イヒッヒッ」という部分になります。
この部分は3つのかたまり(3連符)を弾ませて(スタッカート)発声します。
初めての方はこの部分がうまく弾ませなれなかったり、だんだん母音が崩れてしまったりすることがあります。
声門閉鎖が強すぎたり、弱すぎたりしてしまうからです。
なので、真太郎先生のデモのようにするためには、適度なバランスを探していく必要があります。
この適度なバランスを探していくことはビブラートの取得だけではなく、豊かな音色にするためにもとても大切なことになります！
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難しい場合はまずはテンポを落として練習をし、確実にできるようにしてみましょう！
また、これができるようになった方は、中間の「イーイーイー」と下降しているところにもビブラートをかけると良いです◎
　　
私自身、ビブラートにはかなり苦労をしました。
ビブラートの練習方法は他にもありますが、個人的にはこの「3連符を弾ませる」という練習がビブラートの取得にかなり役立ちました！
苦手な方はぜひチャレンジしてくださいね♪

加藤真太郎名古屋スタジオ・ 2年前

息の量をコントロールして高音曲をクリアしよう

スタッフちゃんがOfficial髭男dismさんのSubtitleにチャレンジしています。この曲歌ったことがある人はわかるかなと思うのですが、サビで物凄く歌い上げたくなりますよね。
エモーショナルに歌おうとすると、多くの場合で人はたくさん息を吐こうとします。その結果途中で息が足りなくなり、そのパートを歌い切れなかったりすることはよくあります。

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Beforeの歌唱では吐いている息の量が多いため、途中で息漏れした音や大きいブレスの音が聞こえてくるのがわかると思います。このようなとき僕は「車がガソリン漏れしたまま走り続けている状態」と表現をすることがあるのですが、要するに声の原動力となる息を不必要に消耗してしまっているのです。
優子先生は、声道を細くして物理的に息の量を制限できるNayという言葉でレッスンを行っています。もっと息の量を減らしても歌えるんだよということを身体にインプットします。
その結果スタッフちゃん自身も楽に歌える感覚を覚えています。

Afterでは息漏れもなくなり、とても楽そうな状態で歌えています。特に「君にプレゼントし"た”くても」のところは顕著に違いが感じられると思います。この状態であればサビを歌い切るのは容易になってきそうですよね。
歌唱において表現をつけられるということは、その人が歌心を持っているということで素晴らしいことなのですが、楽曲を歌い切るためのマネジメントを考え、ある種理性的に歌うということも歌い手にとって必要な能力です。

桜田ヒロキ東京スタジオ・ 2年前

歌のリズムトレーニングと歌唱法～真太郎インストラクターが教える…

歌のリズムトレーニングと歌唱法～真太郎インストラクターが教える「白い恋人達」練習法～

今回は、真太郎インストラクターが桑田佳祐さんの「白い恋人達」の練習法を詳しく解説します。リズム感を養いながら、歌に独特のグルーヴを与える方法を一緒に見ていきましょう。

1. リズムパターンの確認

まずは、1拍を3分割する3連符のリズムパターンを確認します。この基礎リズムをしっかり理解することが、全体のグルーヴ作りの第一歩です。

2. 3連符の中抜きテクニック

次に、3連符の2拍目をカットする、通称「3連の中抜き」のパターンに挑戦します。
真太郎インストラクター自身が実践しているこの技法は、楽曲に独特のスウィング感をもたらします。
実際にこのパターンを意識して練習することで、「白い恋人達」のグルーヴがより一層感じられるようになるはずです。

3. リズムトレーニングをサポートするツール

スマートフォンを使って練習する方には、App Storeで300円ほどで購入できる有料アプリ「Tempo」をおすすめします。
このアプリは、正確なリズム感を養うのに役立つ機能が満載です。
さらに、よりマニアックなメトロノームが必要な場合は、「GAP CLICK」というアプリが最高のパートナーになるでしょう。

4. 装飾音符とトリルの習得

リズムトレーニングに加えて、動画内では細かい装飾音符を用いた表現にも注目してください。
例として、「いま★ーもわーすれーない、こいー★のうたー」といった部分では、★マークのところにトリルと呼ばれる細かな音を加えます。
トリルは、桑田佳祐さんが多用する歌唱技法のひとつです。

習得のポイント：
1. まずは、桑田佳祐さんの歌をじっくりと聴き、どの部分にトリルが入っているかを確認し、歌詞に印をつけましょう。
2. 次に、そのトリルの運びを繰り返し練習して模倣します。

トリルは慣れが必要な技法ですが、繰り返し練習を重ねるうちに、自然と自分の歌声に取り入れられるようになります。これは、技術が完全に体得された証と言えるでしょう。

まとめ
• リズムの基礎を固める：3連符と中抜きのテクニックでグルーヴを作り出す。
• ツールを活用する：「Tempo」や「GAP CLICK」などのアプリを使って正確なリズム感を養う。
• 装飾技法に挑戦する：トリルを意識して練習し、桑田佳祐さんの歌唱スタイルを習得する。

歌のリズムトレーニングと技法の向上は、練習の積み重ねが大切です。焦らず、楽しみながら取り組んで、あなた自身の歌の魅力をどんどん引き出していきましょう！

金子恭平東京スタジオ・ 2年前

表現力をアップしよう

表現力のある歌とはどういうものでしょうか？
人によって思い浮かべる歌声は様々かと思いますが、すべてに共通しているであろう要素を抜き出してみましょう。

歌唱の装飾は主に三つの要素で作られます。

1. 音程のベンディング（音の出だしで低めまたは高めの音程からアプローチしたり、切る際に音程の上昇や下降を加えたりすること。この分類ではビブラートも音程のベンディングに含む）

2. 発音のアレンジ（無声子音を強調したり、「ああ」を「ぅぁあ」と歌ったりすること）

3. 呼気と声門閉鎖（音の出入りで、息を吐いたり声門を閉じたりしてノイズやエッジを加えること。声色としてのウィスパーボイスなどは別として考える）

ややこしいので、お手本を聴くのが一番ですね。今日は陽香先生から表現豊かな歌い方を教わりましょう！

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スタッフちゃんが、ちゃんみなさんの『ハレンチ』を歌っています。Before歌唱は丁寧で音程も正確ですが、ちょっと優等生すぎる印象でしょうか。

陽香先生は「音沙汰」の「お」にエッジをかけ、フレーズの出だしを色っぽく装飾しています。無理やり日本語で書くと「ぉぉおとさた」のようになりますが、大きな「お」の部分で若干声を押し出してリズムを強調しているのもポイントです。

※声帯が薄めの人はエッジボイス（Vocal Fry）が苦手な傾向にあります。寝起きで声帯が浮腫んでいるときは出せるけど、ウォームアップが終わると出なくなる、ということもあるでしょう。
気長に練習は続けてほしいのですが、適正の問題もあります。この技術だけにこだわり過ぎないほうが得策かもしれません。

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陽香先生は、エッジボイス以外にもたくさんの歌唱テクニックを提案してくれています。言葉で説明されていない部分も含めて、箇条書きで記していきましょう。

・「音沙汰ないから」の「ない」で音程をゆるやかに持ち上げる。直後、声門閉鎖で一瞬だけ音を止めることで、滑らかさを維持しつつ「から」のリズムを引き立たせる。

・「帰ったの」の「の」で二音の間を往復して、節回しを印象づける。

・「言ってよ」の「よ」はまっすぐ伸ばすのではなく、音程をフォールさせる。

・「タリラリラッタッタララ」は音程をしゃくり上げたり、発音を二重母音気味に変化させたりしてタメ感を作る。

こうして見ると改めて実感しますが、数多い装飾がさりげなくちりばめられることで歌の表現力が増しているのですね。
これらの技術が冒頭で挙げた三要素のうちどれに当たるのかを、ぜひ考えてみてください。

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Afterのスタッフちゃんの歌唱、とても格好よくなりました。「言ってよ」のフォールのあとで息を吐きながら音を切っているあたり、彼女らしさが出ていて素敵です。
こうした個性は、無理やり作り出すのではなく、あらゆる技術を学んだあとで自然に表れるものだと思います。
まずは食わず嫌いせずに、多くの表現方法を試してみたいですね！