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ー「あなたの芸術性で繋いでください。」

レッスンで生徒さんに現状の課題を聞くと「高音が出しづらく、発声を頑張りたい」であったり、「地声と裏声を繋ぐのが苦手で、発声をみてもらいたい」というオーダーは多いです。

そのオーダーへの僕なりの回答や対処プランを用意しながら、「技術だけを追い求めて、芸術性を忘れた声になっていないか？」というポイントを、レッスンでは注意して聴きます。

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⭕️ : 理想の歌声が奏でられるように、発声練習をしている

🔺 : 発声練習と歌声が結びついていない

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どんな意思がそこに存在するのか、声を聴けばわかるものです。

理想の歌声を探し求めてるからこそ、高音が出しづらいと理想から離れていくだろうし、健康的な発声じゃないと長く歌っていくことができないんですよね。

VTのボイストレーニングは、健康的で"自由な声"を手に入れてもらうために、声の科学の知識を応用しています。でもそれはあくまでも人の心を打つ声を育てるためのものです。

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だからこそ、歌うためのボイストレーニングを。

発声練習は単なるエクササイズではなく、練習曲だと思ってみてください。歌詞がない曲。シンプルだからこそ自分の声と向き合えるんですね。

「AH」でも「NAY」でも、理想の声を追い求めて。

「GOO」でも「GEE」でも、例えばたとえば誰かを感動させてください。

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「今4番目の音フリップしましたよね、そこは、あなたの芸術性で繋いでください」と言ったことがあります。"歌声"を育てるという観点からも、発声の観点から考えても、これは結構"効く"言葉です。

だって、多くの人が考える"いい声"とは、やはり芸術的なものを指すのだから。

【ボイストレーニングと選曲の一貫性について】

昨年12月から月1で通ってくださっている女性の生徒さん🎤

「愛をこめて花束を / Superfly」を歌ってもらったところ、中音域から喉がガチガチに…😣

そこでまず取り組んだのは、頭声の活用と、発生中の喉をリラックスさせるトレーニング。

喉の緊張が強い状態では、どれだけ声門閉鎖をかけようとしても、さらに緊張が高まり発声はうまくいきません。

だからこそ、喉をほぐすプロセスが本当に大切なのです。

そして本日、8ヶ月かけてようやく声門閉鎖をしっかり促すエクササイズに進むことができ、ついに声がしっかりと乗ってくれました👏

ここまでの土台が整ったからこそ、
これからはベルト発声にも進んでいけそうです！

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これまでに使った練習曲と、その意図

🎵 練習曲①：『墓場にて』／オペラ座の怪人

クラシックやミュージカル曲が初めてだった彼女。
それでもあえて、頭声〜ミックス〜地声の切り替えが必要な頭声からの下降フレーズが多い楽曲を選びました。

目的は、軽やかな頭声と自然なビブラートで、喉の緊張を楽曲の中でゆるめること。

この時点ですでに、彼女のミュージシャンとしてのポテンシャルが見え始めていました✨

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🎵 練習曲②：『にじいろ』／絢香

今度はよりポップなアプローチへ。
ミックス〜軽やかな地声への下降フレーズが多く、ミックスと地声のつながりを自然に作りやすいことが選曲のポイントでした。

音域も比較的低めで、喉を強く絞るリスクが少ないのも◎

この曲では、上昇フレーズの瞬発力を強化するボイストレーニングも併用。
上に跳ねるフレーズでも喉を緊張させず、スッと声を動かせるスキルセットの構築を目指しました。

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🎵 練習曲③：『アイノカタチ』／MISIA

①②に比べると、やや地声寄りの楽曲。

初回の歌唱で喉の絞り込みがなかったため、この段階で声門閉鎖の強化にも挑戦しました。

その結果、地声の高いレンジまでしっかりと支えのある声が出せるようになり、地声〜ミックスの歌唱に安定感が生まれました✨

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「歌うための発声練習」とは？

ここで大切なのは、ボイストレーニングと選曲の目標が一貫していること。

発声練習をただ“応用”するだけでなく、楽曲での成功やつまずきを分析し、再び練習メニューへとフィードバックする。

VTのボイストレーニングは、「歌うため」のボイストレーニングです。

つまり、音楽的な声の力を伸ばすことが目的。

VTの生徒さんには、発声練習の段階から「この人は歌が上手そう」と思わせる声で練習に取り組んでもらっています。

なぜなら、歌唱と発声練習は、極力同じクオリティで行うべきだと考えているからです。

それが、本番で“使える声”を育てる最短ルートなのです。

【身体から考える発声練習】

歌っていると身体に力が入ってしまう方で、
言葉によって「歌いやすい」「歌いづらい」がある場合、
どんな身体のエラーが起きているのでしょうか？

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例えばこんなケース

身体に力が入りやすい方で…
・「Gug」「Ba」は歌いやすい
・「Mum」「Nay」は歌いづらい

このような場合、身体の中では何が起きているのでしょうか？

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子音に注目してみましょう！

「G」や「B」の子音は、比較的 声帯の閉鎖 を助けてくれます。
一方、「M」や「N」はそこまで助けてくれません。

そのため、「M」「N」の時には
声帯を閉じるために 喉周りの筋肉 が過剰に働いてしまい
→ 首に力が入る
→ 胸や腹筋なども連動して緊張
→ 結果的に「歌いづらい」状態になるのです。

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《身体からのアプローチは？》

おすすめは 背骨を動かすこと です！

背骨には「最長筋」という筋肉があり、
これは仙骨から乳様突起までつながる長い筋肉。

この最長筋の終わりと、
舌骨周辺の「顎二腹筋の始まり」は近い場所にあります。

つまり、背骨の動きを良くしてあげることで
舌骨まわりの筋肉の働きを促し、
余計な力を使わずに声を出す準備ができるんです。

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このように、発声のクセやエラーを
身体の視点から考えることで、
解決のヒントがたくさん見つかります。

ぜひ、「力が入りやすいな」と感じている方は
今回の視点を取り入れてみてくださいね♪

【楽曲練習の順番、ちゃんと考えてる？】

「歌が上手くならない…」「練習してるのに成果が見えない…」
そんなときは、どう練習しているかに目を向けてみましょう。

楽曲練習には4つのステップがあり、このうち①〜③のプロセスに、全体の7~8割の時間をかけることが理想です。

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① Listen（聴く）

まずは丁寧に聴くところから。
・伴奏とのバランス
・どこで抑揚がついているか
・ビブラートや間の入れ方
・音のニュアンスや語尾の処理　など

耳を鍛えることで、歌に必要な情報がどんどん見えてきます。

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② Learn（学ぶ）

楽譜や音源をもとに、音楽的な構造や演奏意図を考えます。
・和声とメロディの関係
・なぜそこに表現が入っているのか？
・どんな感情を込めているのか？

「なぜそう歌ったのか？」を仮説でいいので考える習慣を持ちましょう。

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③ Experiment（試す）

ここでは実験的にいろいろな歌い方を試してみます。
・音量のバランスを変える
・タイミングやリズムをずらしてみる
・母音の響きを変えてみる　など

この段階で歌が一時的に崩れてもOK。
むしろそこから新しい発見が生まれます。

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④ Play（演奏する）

最後に、これまでの試行錯誤をまとめて、一曲として仕上げていきます。
人前で歌っても恥ずかしくないレベルにまとめながら、今の自分に必要な課題も明確にしていきましょう。

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練習＝「歌う」ではない

「とにかく何度も歌えばいい」という練習では、インプットも少なく、改善もしにくくなります。

歌うことは、学びと試行錯誤の集大成です。
だからこそ、まずは聴く・学ぶ・試す、という時間をしっかり取りましょう。

それだけで練習の質が大きく変わってきますよ。

【プロでも多い“隠れプルチェスト”】

地声のトーンのまま高音域まで歌えていても、かならずしもミックスボイスが完璧とはいえません。
実は、プロ歌手の方でも、プルチェスト（張り上げ発声）を経由してミックス発声に到達しているパターンが多いのです。

「経由して」とはどういうことでしょうか？

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▼声の切り替わりポイント

通常の歌唱音域において、ブリッジ（換声点）と呼ばれる声の切り替わりエリアはふたつあります。
テノールの男性歌手の場合、1stブリッジはD4～G4あたり、2ndブリッジはG#4～B4あたりです。
声帯の振動パターンが本格的に地声振動から裏声振動に変わるのは、基本的には2ndブリッジ以降です。
※女性の場合は、1stブリッジから裏声にチェンジしていく歌唱も多く聞かれます。

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▼隠れプルチェストとは

一聴するとミックスボイスが使えている歌い手でも、1stブリッジ付近で音量が上がったり、母音が広がったりしがちです。プルチェストの典型的な症状です。
声帯や声道への負担が大きい発声で、たいていの場合は本人も苦しさを感じています。
この方たちの声は、2ndブリッジに突入するとようやくバランスのとれた――つまり声門閉鎖の加減が適切な――ミックスボイスに聞こえはじめます。

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▼対策例

チェストボイス（地声）からヘッドボイス（芯のある頭声）まで、声は段階的に軽くしながら使っていきます。
ちなみに1stブリッジにおける「軽くする」は、音量を落とすことでも、細くすることでも、裏声にすることでもありません。
※練習段階で助けになるなら、あえて小さな声や細い声、場合によっては裏声を出すことは多々あります。

ブリッジングを軽くするための典型的なエクササイズとしては、GeeやGooという発音を使った1オクターブ下降などが挙げられます。
実際には生徒さんの声は千差万別なので、子音、母音、音階を適宜調合して、適切なバランスのミックス発声を体感してもらいます。

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▼まとめ

「隠れプルチェスト」は、ある音域でミックスボイスが実現しているという点で、完成間近の発声といえます。
そこまでたどり着いた方なら、1stブリッジもきっと健康的に乗り越えられるようになるはず。

いっしょにがんばってまいりましょう！

歌に統一感を出すには？！『低音と高音の音色を揃える』

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歌を安定させたり、音色に統一感を出していくために、「舌の位置」と「喉の高さ」がとても大きく関わってきます。今回は、声色の統一感を出すためのポイントを見てみましょう。
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ゆうり先生とスタッフちゃんの「歌の音色を揃えるレッスン」
僕のこと/ Mrs. GREEN APPLE

【今回の課題】
サビの高音から低音に降りてくる時の音色が声がこもってしまていることが勿体無い。
・母音を深く取りすぎているので、声がくぐもって聞こえる
・高音と低音の音色が離れて聴こえる

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◼️原因
①喉がやや下がりすぎている
②舌の位置が奥まっている

◼️ゆうり先生のアドバイス
①全体的に「え」母音に寄せる。
②明るめのトーンで

→「え」の母音を意識してもらうことで、喉の位置を深くならないように調整
→明るめのトーン＝舌が少し前にくるところ、を探してもらう

この2つを意識してもらうことで、高音の明るい音色と自然に繋がる低音が出てきました☺︎

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低音は、高音と繋がる音色を探していきたいですよね◎
エクササイズとしては、
1オクターブdown の下降スケールを使うと良いのではないでしょうか。（高音から、ドソミドの並びで下降していくパターン）
※ポイントは、3音目、4音目の音色が綺麗に繋がって聴こえることです☺︎

練習すべきは楽曲の最高音ではなく、「問題の起きやすいエリア」💡 ！！ 〜スピーチレスの練習方法〜

地声と裏声のチェンジのエリアを「プロブレマティックエリア」(問題が起きやすいエリア、以下PMエリア)と言ったりもします。

曲の中で高音がきついと感じている場合、最高音が高すぎてきついと感じていませんか？

実際には最高音というより、このPMエリアに問題が集約していることがほとんどです。

女性の場合はA4, B♭4, B4あたりを指します。(ラ〜シ)

男性の場合はE4, F4, F#4あたりを指します。(ミ〜ファ#)

※さらに高い音域にもPMエリアはありますが大半の方にはここがポイントです。

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今回は実写版アラジンの楽曲、木下晴香さんの歌うスピーチレスを題材にしてお話しします。

1:40あたりからの2番のサビにフォーカスしてみます。

私は、もう　これ以上
黙っていられはしない
心の声　あげて　叫べ！

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この中で出てくる最高音はC#5, つまりド#ですが、この音はPMエリアを抜けている音であり、最もフォーカスすべき音はラ〜シです。

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1️⃣「わーたーし⤵︎はーもぉー」
→「ラ, ラ, ソ#⤵︎ファ#, ド#♒️」

2️⃣「これいじょーだー⤵︎まー⤴︎ってー」
→「シ,ド#, ド#, シ, ラ⤵︎ミ⤴︎シ, シ♒️」

3️⃣「いらーれはしーなーい⤴︎」
→「ラ, シ, シ, ラ, ミ, ミ, ファ#⤴︎」

4️⃣「こころーのこえー/あーげーてー」
→「ラ, ソ, ファ#, ラ, ソ, ファ# / ラ⤵︎ソ⤵︎ファ#♒️」

5️⃣「さけべえー!」→「シ, シ, シド#♒️!」

⤴︎, ⤵︎＝音程の持ち上げ　　♒️＝ビブラート

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これを見ると、ラとシをたくさん歌ってることがわかります。

1️⃣行目の「もぉー」＝ド#でひっくり返ってしまう方、無理をしてしまう方、

2️⃣行目の最初の文字の「こ」＝シでもひっくり返っていませんか？怒鳴り気味になっていませんか？

推奨エクササイズ①：オクターブダウンスケール(画像参照)でPMエリアの音から始まる音階を練習します。

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5️⃣行目の「さけべえー!」→「シ, シ, シ, ド#!」で地声っぽさを諦めてしまう方、無理をしてしまう方、

シの音に連続して綺麗に滞在できるかどうかがトレーニングすべきポイントです。

推奨エクササイズ②：オクターブリピートスケール(画像参照)でPMエリアの音を連続して歌う練習をします。

推奨エクササイズ③：オクターブリピートandサスティーン(画像参照)でさらに伸ばす(ビブラートをかけて)練習をして滞在の力をつけます。

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気になった方はぜひ楽譜を購入して、ラ〜シをどのくらい歌うのかを「視認」してみてください！この楽曲の最難関であるシの音を美しく歌えるように練習してみましょう♬

【鼻呼吸と口呼吸の使い分け】

「歌のときは口から息を吸ってはいけませんか？」
ときおり生徒さんからこんな質問をいただきます。

ボイストレーニングのメソッドによっては、ブレスはかならず鼻から吸うよう指導されることもあるようです。

たしかに、鼻呼吸には以下のような大きなメリットがあります。

１．声帯や声道を健康に保つ
鼻から息を吸うと、空気が温められ、適度な湿度が加わります。
冷たく乾燥した空気が直接デリケートな声帯や咽頭に触れるのを防ぎ、ダメージから守ってくれます。

２．歌の「支え」を作りやすい
鼻呼吸時は自然と横隔膜が下がります。
声門下圧（声帯の下にかかる息の圧力）を一定に保つための「支え（アッポッジョ）」が作りやすくなります。

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▼ 実践的な使い分けが上達の鍵

では、歌うときは常に鼻呼吸をするべきなのでしょうか？
わたし個人としては、鼻呼吸と口呼吸を局面によって使い分けることをお勧めしています。

口呼吸のほうが、短時間で多くの息を取り込めます。
曲によってはフレーズ間の休符が短く、鼻からでは充分な息を吸えないこともあるはずです。そんなときは無理せず口を使いましょう。

基本的には「時間的な余裕があるときは鼻呼吸、それ以外は口呼吸」で問題ないと思います。
過剰な力みのない呼吸と発声ができていれば自然とそうなるはずです。

※近年では、日常生活やアクティビティにおいて、鼻呼吸を維持することのメリットが広く知られていますね。わたしも、歌うとき以外はなるべく鼻呼吸でいるよう意識しています。

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▼【余談】ディエゴ・フローレスの例に見る呼吸の多様性

ファン・ディエゴ・フローレスという高名なテノール歌手がいます。
彼は歌う曲によって、胸式寄りの呼吸から厳格な横隔膜呼吸まで、その深さを使い分けているそうです。

超一流歌手によるこの証言は、歌唱における「たったひとつの正しい呼吸」が存在しないことを示しているように思います。
楽曲や表現に応じて、最適な呼吸法を選ぶことが大切なのではないでしょうか。

鼻呼吸、口呼吸、横隔膜呼吸、胸式呼吸――何かが間違いなわけではありません。
いろいろと試すなかで、あなたの歌に最適なものを見つけていきましょう！