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【飲み会の翌日は声が出ない？】

お酒を飲んだ翌日は、声が出しづらい――経験的にそう感じている方が多いと思います。

つい「飲み会＝声帯に悪い」と考えてしまいがちですが、不調の原因をしっかり整理したほうがよいでしょう。

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▼アルコールが声帯にもたらす影響

まずはお酒を飲んでいる最中の話です。
このタイミングでは、各人のアルコール耐性にもよりますが、やはり声帯が充血し乾燥します。

声帯は一秒間に何百回もぶつかり合うことで声を作り出します。
腫れて水分を失った声帯同士が激しくぶつかり合うことを考えれば、そのダメージも想像できますね。

お酒を飲んでいるときは、なるべく大声で話さないことが大切です（難しいですよね……）。

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▼翌日の不調は案外「塩分」のせいかも

お酒を飲んだ翌日、嗄声（させい）よりも、声が低く重たいことが気になるケースがあります。
この場合、単に声帯がむくんでいるだけかもしれません。

これはアルコールのせいではなく、過剰摂取した塩分による影響です。
お酒を飲む場では味の濃い料理が多く出てくる傾向にありますが、歌い手は口にするものに気をつけたいところです（ぼくはいつも食べすぎてしまいます）。

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▼リカバリー

どちらの場合でも、声帯を温め柔軟にすることで、健康的な声帯振動を取り戻す必要があります。
これは声帯への血流促進と、むくみを作っている体液の排出を同時におこなうことで実現します。

「ストローエクササイズ」や「リップバブル」など、声道を半分閉じておこなうSOVT（Semi Occluded Vocal Tract）と呼ばれるエクササイズが安全かつ有効です。

高い音から低い音へのポルタメント（スライド）を数分間続けるだけでも、声帯の状態はよくなってきますよ。
起床時からお昼にかけて、何度か繰り返せると尚よいですね！

【仙骨を動かすと声が出やすくなる】

声を出すとき、喉ばかりに注目しがちですが、フィジカルの視点で考えると「仙骨」がとても重要なポイントになります。
　
なぜなら、背骨には「ロベットブラザー」と呼ばれる仕組みがあり、離れた骨どうしが連動しているからです。
例えば…
・頚椎1 ⇄ 仙骨
・頚椎2 ⇄ 腰椎5
・頚椎3 ⇄ 腰椎4
このように、背骨の上と下は“兄弟”のように結びついています。

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そして、頚椎1〜3のまわりには「喉の働き」に関わる神経支配があります。
つまり仙骨や腰椎下部を動かすことで、その影響は首の上部まで波及し、喉の緊張を和らげ、声が出しやすくなるのです。

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例えば風邪をひいたときや喉の調子が悪いとき、つい喉ばかりをケアしようとしてしまいますよね。
でもそんな時こそ、仙骨まわりをゆるめたり、軽く動かしてあげると血流や神経の通りが改善され、喉が温まりやすくなります。
結果として、声の出やすさを後押ししてくれるんです。

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これからの季節、喉のコンディションが乱れやすい時期になります。
「声が出にくいな」と感じたら、喉だけでなくぜひ仙骨にも意識を向けてみてください。
声の詰まりなど驚くほど変わるかもしれませんよ♪

【鼻声対策の練習法】

歌っている時に「鼻声になってしまうという」という相談は、よく耳にします。
レッスンでは、鼻声をなるべく回避できるようにエクササイズを行います。

その理由としては、
①声のパワーが落ちてしまい、マイクに乗りにくくなる
②音色や言葉がぼやけてしまう
などが挙げられます。

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音色のチョイスの癖として鼻声になっている場合もありますが、
発声の観点からみてみると、
①地声がしっかりしていない（ライトチェスト）為、補助的に鼻に入れることで鼻声になっている。
②地声を押し上げてしまう（プルチェスト）為、叫ぶことを回避するために鼻に逃がしている。
という場合も多いように思います。

→発声起因ならば！発声の原因を取ってあげると、鼻声に頼らなくても大丈夫を見つけやすくなります☺︎

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今回の加藤先生と、スタッフちゃんの鼻声対策レッスンです。
エクササイズでは、「B」の子音を使って鼻に母音が抜けないように対策をしています。

① Baでメロディーラインを歌ってみる
→ B、G、Dなどの強い子音を使うと、軟口蓋へ息が抜けることを防いでくれます。鼻に息が逃げない感覚が掴みやすいです。
※鼻に声が逃げていないかのチェックしたい時は、母音をのばしながら鼻から手を離してあげます。
鼻を塞いでも、離しても、母音の音色が同じでクリアな母音だったら、上手くエクササイズの効果が出ています☺︎

②歌詞をつけて歌ってみる
→Baで歌った時と同じ感覚で、
→「M」、「N」は、一度鼻に声が入る子音なので、鼻を抑えたままだと耳が痛くなることがありまる。注意しましょ☺︎

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◆チェックポイント◆
子音の前に『n』を発音していないかも確認ポイントです。
鼻声になりやすい傾向がある場合、「nBa (んば) 」、「n Ga（んが）　」と、破裂音が来る前に鼻に逃げてしまっている場合があります。
しっかり子音を発音できているかチェックしながら練習してみてください☺︎

【本当にライトチェスト？無理な閉鎖トレーニングのリスク】

歌の練習では「声門閉鎖（声帯の閉じ方）」がとても大切なテーマです。
最近は「ライトチェスト＝閉鎖が弱いから強めるべき」という誤解に基づいた指導を耳にします。
特に女性の声でよく見られる「後方ギャップ」という声帯後方の小さな隙間を、必要以上に矯正しようとするケースです。

実際には、若い女性の約85％以上で後方ギャップが自然に観察されます。
しかも多くは息っぽさを伴わず、健康で問題のない声です。後方ギャップは異常ではなく、女性の発声において一般的な現象だと考えられています。

それを「閉じていないから悪い」と短絡的に判断し、強制的に閉鎖を促すと逆効果になることがあります。
強すぎる声門アタックや、息を押し込むような支えの誤解、長時間の閉鎖トレーニングは、一時的には「閉じた感じ」が出ても、声帯に過度な負担をかけます。
結果として声の硬さや疲労感、声量の低下が起こり、筋緊張性発声障害（MTD）につながるリスクがあります。実際に病院でも「無理な閉鎖トレーニングを避けるように」と指導を受ける例が報告されています。

研究でも、不適切なトレーニングがMTDの原因となることが示されています。
喉を過度に閉じるような練習は、声が硬くなり、疲れやすく、持続力がなくなる「声門過閉鎖パターン」を作り出してしまうのです。
ストロボスコピーでも声帯の振動が制限される所見が報告されています。

重要なのは「閉じていない部分をただ埋めること」ではありません。
後方ギャップは自然で問題のない場合が多いのに対し、前方や紡錘状のギャップは声の不調と関連することもあります。
つまり、声門閉鎖は「どの位置に、どんな形で隙間があるのか」を理解することが大切なのです。

歌手にとって本当に必要なのは、声帯の形や働きを正しく理解し、効率的で楽に声を響かせることです。
無理な閉鎖を目指すのではなく、自然で快適な声の流れを引き出すことが、歌を続けるために一番大切なポイントです。

【息漏れしてしまう方】
　
歌っていると息が漏れているような声になってしまう場合、
「息」でコントロールしようとするのではなく、声帯や唇で息の流れを調整することが大切です。
　
なぜなら、呼吸に重要な横隔膜は「吸うとき」にしか能動的に働かず、「吐くとき」に自分でコントロールすることはできないからです。
つまり、息っぽさを改善するには 声帯をしっかり閉じられるようにする訓練 が必要になります。
　
母音や子音を工夫した発声練習も有効ですが、実はフィジカル（身体づくり）からのアプローチも効果的です。
例えば、スクワットやランジといった全身を使う少しハードなエクササイズ。
特に息漏れしやすい女性は、全身の筋力が少なかったり、筋力があっても声にうまく連動していなかったりするケースがあります。
　
そこで全身を使う運動を取り入れることで、体幹や呼吸に関わる筋肉がアクティブになり、喉まわりの働きもスムーズに。
結果として声帯を閉じやすくなり、息漏れが改善しやすくなります。
　
発声でなかなか息漏れが改善されないと感じる方はぜひフィジカルからのアプローチもお試しくださいね♪
　

【息は「吐き切らない」のが正解】

VTのボイストレーニングと出会う前は、歌のレッスンで「もっとお腹を絞って息を吐いて！」とよく言われたものでした。
呼気が変換されて声になるわけですから、たしかに吐く息を増やせばよりよい音が出そうなものですよね。

しかし音声学などの知見から、この考え方は正しくないとされています。

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歌で呼吸が重要視される本当の理由はなんでしょうか？

それは呼気の量を増やすためではなく、声帯の下側にかかる圧力（声門下圧）を維持するためです。
声門下圧に支えられてはじめて、声帯は効率よく振動し、安定した声を生み出せるようになります。

息を吐き切る歌い方では、フレーズの後半に向けて声門下圧が大幅に下がっていくことになります。
これでは声が不安定になったり、喉に不要な力みが生まれてしまいます。

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なぜ昔は、息を吐き尽くすような指導が多かったのでしょう。

一説には、ヨガなどの健康法におけるブレスワークと、歌唱のための呼吸が混同されていたためと考えられています。
ひと口で「呼吸」といっても、心身のリラックスや浄化を目的とする呼吸法と、持続的でパワフルな発声のための呼吸法は、その目的とメカニズムがまったく異なるので注意が必要ですね。

【変声期の子役を支えるために知っておきたいこと】

ミュージカルの舞台に立つ子役にとって、変声期はとても大きな壁です。舞台の中心を担いながらも、「この高い声を失ってしまうのではないか」という不安を強く感じる時期。
親御さんも、子どもが積み上げてきた経験や夢が壊れてしまうのではと心配されるかもしれません。

しかし、変声期は声のトラブルではなく、誰にでも訪れる自然な成長の過程です。声帯や喉の構造が大人へと変化していく中で、以前と同じ発声を無理に続けると、かえって不安定さや声の疲れ、さらには発声障害につながってしまうことがあります。

実際に、変声期前にソプラノで歌っていた少年が、裏声ばかりを使い続けた結果、声の立ち上がりが不安定になり、舞台後半には声が疲れきってしまうケースも見られます。これは「高音を維持したい」という気持ちと、身体の自然な変化との間で生じるギャップが原因です。

大切なのは、「声を失う」のではなく「新しい声へ移行していく」という視点に立つことです。そのためにできるサポートはいくつもあります。

・息と声帯のタイミングを整えて声を安定させる練習
・喉の緊張をほぐす手技療法
・地声を安全に再導入するトレーニング
・声帯への負担を減らす共鳴のトレーニング

これらを組み合わせることで、変声期を安心して乗り越え、新しい声を自分のものにしていけます。

変声期は決してキャリアの終わりではありません。
むしろ、大人としての声を手に入れる大切な第一歩です。
正しい知識とサポートがあれば、その後の舞台人生において、より豊かで表現力のある歌声を育てていくことができます。

不安に感じるのは自然なことです。
でも、その不安を一人で抱える必要はありません。声の専門家と一緒に向き合うことで、変声期をチャンスに変えていけるのです。

【椎間板ヘルニアは声に影響する！？】

声の不調を「喉の問題」と捉えがちですが、
椎間板ヘルニアのような腰部トラブルも
発声に大きく影響します。
　
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《なぜか？》
・腰椎の不安定さにより体幹（腹横筋・多裂筋・骨盤底筋）の協調性が低下
→ 腹圧が十分にかからず、声が支えにくい

・姿勢保持が難しくなり、胸郭の可動性が低下→ 呼吸が浅く、吸気量が減る

・腰部の疼痛回避姿勢で胸椎が固まりやすい
→ 息の流れと共鳴腔の自由度を失う

結果として・・・
「息が続かない」「声が安定しない」「高音で喉に力が入る」などにつながります。

そしてよくある誤解が、「ヘルニアだから動かさない方がいい」という考え。
　
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《急性期を過ぎたら》
背骨と骨盤を連動させた小さな動きを取り入れることが重要。(無闇に動かして腰を痛めないように専門家に指導してもらうことをオススメします)
動きを止めてしまうと筋の協調性がさらに落ち、
呼吸や発声に必要な土台が崩れていきます。
　
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★声の安定には、喉のテクニックだけでなく「体幹と胸郭のしなやかな連動」が不可欠。
　
腰をかばって動きを制限している人ほど、
身体を正しく使い直すことで
声の可能性は大きく広がります。