TIMELINEタイムライン

【歌に苦手意識があるダンサーさんへ】

ミュージカルには歌が欠かせません。
たとえダンスがメインの作品であっても、歌えることが求められます。
　
「ダンスには自信があるけど、歌になると力が入ってしまう…」
そんな方は、普段のダンス中の“身体の使い方”を少し見直してみてください。
　

★ポイントは【筋肉をしめすぎない】こと

ダンスの指導ではよく
「腹筋しめて」「お尻しめて」「体幹しめて」
という言葉が使われますよね。

でも、この“しめる”＝“力む”ことでもあるんです。
普段から筋肉を強くしめるクセがあると、
いざ歌う時にも無意識に力が入りやすくなってしまいます。
　
　
★対策ポイントは「身体の流れ」を意識すること
　
さらに意識を向ける場所を変えてみましょう。
筋肉ではなく、「恥骨」「仙骨」「背骨」など、
“骨”にフォーカスするのがおすすめです！
　
そうすることで余計な力が抜け、
歌とダンスの感覚が自然に結びついていきますよ！

【意外と多い“微フリップ”】

一聴すると地声と裏声がきれいにつながっているのだけど、特定の音域で音程がシャープ（高く外れる）してしまう人たちがいます。

何が起きているのでしょう？
この場合は、声帯が地声パターンで振動すべきところで、早めに裏声パターンに切り替わってしまっているのです。
裏声そのもののクオリティは高いため、スカスカの音ではありません。
しかしこれは、厳しく判定すればフリップ（裏返り）と呼ばれる失敗にあたります。

この症状はボイトレ経験者や独習者に多い印象です。
地声の持ち上げを避けて早めにヘッドボイスにリリースできるようになった段階で、声の開発が止まってしまっているのだと思われます。

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対策としては、エクササイズの音域を狭めつつ、換声点付近を地声感覚で歌っていきます。疲労を招きやすいトレーニングです。
地声の弱い人がバランスのいいミックスボイスを手に入れるための訓練は、どうしても筋トレ的な要素が強くなってしまうのです。

「微フリップ」を持つ人は、高音発声に苦労していない（と感じている）ことが多いです。
発声技術を次のレベルに進めるには、失敗の自覚と、それを克服するための強い意志が必要になります。

練習段階においては、換声点を乗り越える際にこれまで以上の努力感を強いられるでしょう。
できればボイストレーナーによる負荷調整のもと、声の開発に取り組むのが望ましいです。

楽しいばかりのボイトレではありませんが、長い目で見た歌手人生がより充実するよう、がんばってまいりましょう！

【ボイトレで出来上がった声を歌唱へうまく応用するには？！】

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エクササイズが上手にできるようになっても、いざ実際の歌に応用しようとすると「叫んでしまう」、「難しい！」と感じることはありませんか？なぜ難しくなるのか。その理由は、、、

◼️エクササイズと歌唱の違い
エクササイズでは…
• 母音や子音、スケールのパターンが決まっていて、
• 一定のリズムで行うため、
• 比較的“安定した条件”の中でバランスを取りやすいです。

一方、歌唱では…
• 歌詞によって母音・子音の組み合わせが複雑に変化します。
• メロディラインも動きが多く、
• リズムやテンポも複雑になるため、バランスを保つのが難しくなります。

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◼️今回の動画での桜田先生のアドバイスする「 エクササイズを歌唱に応用する3ステップ」をみてみましょう。

① エクササイズで歌いやすくなった言葉で、メロディで歌ってみる
例：「Mum Mum Mum」「Nay Nay Nay」など、エクササイズで上手くいった言葉でメロディを歌ってみる。
→ 音程やリズムに集中しやすくなり、バランスが取りやすいです。

② 歌詞を母音だけで歌ってみる
歌詞の中の子音（特にS, H,B,Gなど）のアタック音楽声を邪魔していることがあります。
→ 母音だけでしっかり歌えるかを確認することで、響きの土台を安定させられます。

③ 子音をそっとつける
母音が崩れないように、子音は“そっと”加えます。
→ 母音を中心に置き、子音が響きを壊さないように注意するのがポイントです。
※ 実は、人の耳は「母音の美しさ」を通して声の音色を感じ取っているそうです☺︎ 高い音になる程気をつけポイントです。

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◼️『ホームベースエクササイズ』
その時その人にとって一番バランスよく声が出せるエクササイズを、「ホームベース・エクササイズ」と呼びます。
例えば、「マンマンマン」や「ネイネイネイ 」、「ノウノウノウ」など、声の響き・息・喉のバランスが一番取りやすいものです。
歌っていてバランスが崩れたときは、このホームベース・エクササイズに一度戻ることで、再び声を整えることができます。

歌唱で困ったときは、「ホームベースエクササイズ」に戻って、声の土台を確認してみてください。
少しずつ応用の幅を広げていきましょう☺︎

【劇団四季 研究生オーディション対策 パート3】

歌唱動画の合格率が“3倍”に跳ね上がった理由とは？

正直に言うと、これまで僕が「このレベルなら何の問題もない」と思っていた生徒さんでも、なぜか動画審査で落ちてしまうケースが毎年ありました。

でも昨年、ある２つのポイントを意識してもらったところ、合格率がなんと3倍に！
今回は、その実例ベースのコツをシェアします。

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■ ポイント①「映え狙い」をやめた

前回の記事でも触れましたが、
よくあるのが「盛り上がる部分を切り取ればインパクトがあるはず！」という選び方。

でもそれって、その箇所を“しっかり歌い切れる人”じゃないと逆効果になるんですよね。

そこで昨年は、
盛り上がり重視ではなく、“その人が一番得意な部分”にフォーカスして選曲・編集するよう徹底しました。

「楽曲の映えるポイント」より「自分の得意な強みに徹底的にフォーカスを置く」。この視点の切り替えが鍵でした。

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■ ポイント② 録音クオリティに本気でこだわった

そしてもう一つの大きな要因が録音・音質への徹底的なこだわりです。

これまではスマホの内蔵マイクで録っている人が多かったのですが、それだとせっかくの声がこもったり、割れたり、チープに聴こえてしまいます。

昨年は、外付けマイクや収録環境を整えて、
どんな人が聴いても「クリアで聴き取りやすい」状態に仕上げるよう指導しました。
（具体的なセッティングは企業秘密でごめんなさい…！）

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■ 動画は「プレゼン資料」

動画審査って、“気合いと根性”じゃなくて、「誰にでも理解出来る事」がすべてです。

✅ 体型も含めてのルックス、衣装
✅ 表情や立ち居振る舞い
✅ 音質・画質の良さ

これらが整っていることで、あなたのパフォーマンスがより正しく伝わります。

「プロの審査員だから、きっと私の才能を見抜いてくれるはず…」
──その考えはちょっと危険です。
大切なのは、“誰が観ても良さがわかる状態”で提出すること。

【劇団四季 研究生オーディション対策 パート2】
歌唱動画、どこを切り取る？その選び方が合否を分ける！
劇団四季さんの研究生オーディション、ついに詳細が発表されましたね！
VTチームでは長年にわたり受験生をサポートし、合格・不合格の傾向データも蓄積してきました。
今回はその中でも、「歌唱動画（1分以内）」をどう作るべきか？について解説します。
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■ 盛り上がる部分を切り取ればOK…じゃない！
「どうせなら一番盛り上がる部分を聞いてもらいたい！」
という気持ち、すごくよく分かります。実際、多くの方がクライマックス部分を選びがちです。
でも本当に大事なのは、“自分のスキルがもっともよく伝わる部分”を選ぶこと。
「映えるパート」よりも「勝負できるパート」を選ぶべきです。
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■ あなたが“盛り上がる箇所を歌い切れる人”なら？
👉 そのままクライマックスを使ってOK！
高音の伸び、ダイナミクス、ストーリーテリング──どれも得意で、自信があるなら全力で魅せましょう。
ただし！他の多くの受験者もその作戦を使ってくるはず。
だからこそ、「他の誰よりもその音域・その曲で映える自分か？」**という視点で選ぶと差がつきます。
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■ 盛り上がり部分がまだ不安…という方は？
👉 無理にクライマックスを使うのは避けましょう。
苦手なパートで勝負するのは、やはりリスクが大きいです。
その場合は、冒頭のストーリーテリングや表情で魅せられるパートを選ぶのも良い選択です。
ただし注意したいのは、芝居に寄せすぎて歌唱として成立していないケースが時々見られる点。
表現力を出しつつも、あくまで“歌唱審査”であることを忘れずに、バランスを大切にしましょう。
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✅まとめ
•クライマックス＝正解、ではない
•自分の武器が最も活かせるパートを選ぼう
•ストーリーテリングで見せるなら、歌としての完成度も忘れずに！
動画審査は、1分で印象を決める「短距離走」のようなもの。
その1分間で、審査員の心を離さないようにするにはどうすればいいか？という視点で選曲・構成を考えてみてください。
“見せたい部分”よりも、“伝わる部分”。
審査員が「もっと聴いてみたい」と思えるような、説得力のあるパフォーマンスを意識しましょう。

よい音とはなんですか？

皆さんはこの質問にどのように答えますか。

チャットGPTに聞いてみるのも、思わぬヒントをもらえるかもしれません。

ここでは、僕の大切にしている好きな言葉を紹介します。

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「明るく静かに澄んで懐かしい文体、少しは甘えているようでありながら、きびしく深いものを湛えている文体、夢のように美しいが現実のようにたしかな文体」

この言葉は、原民喜の「沙漠の花」という随筆の中の文章で、『羊と鋼の森』というピアノの調律師の物語の中で著者・宮下奈都によって引用されています。この本(または映画)がとても素晴らしいのですが。

ベテランの調律師の板取が、どんな音が理想なのかと主人公に聞かれた際、これが理想の音だと述べるのです。

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ボイストレーニングを経験している人であれば、自分にとって苦手な音域を綺麗に歌うために、がむしゃらに気力体力の続く限り練習をするよりも、好きな歌手の歌声やインストラクターのデモで「よい声のイメージを掴んで」から練習する方がうまくいくと感じるのではないでしょうか。

ボイストレーニングにおいて、思い描く声のイメージというものがとても大切になることは言うまでもありません。(自分の"もっといい声"を想像できる人は上手になります)

好きな歌手の歌声も、インストラクターのデモも真似するのが難しい...と感じる場合、本や景色の中にも、ヒントはあるかもしれませんね。

【声の換声点（ブリッジ）をどう歌っていくか】
地声と裏声の間の声域をどうコントロールするかは、多くの方が日々取り組んでいる課題ではないでしょうか。この地声と裏声の境目部分を「声の換声点」または「ブリッジ（橋）」と呼びます。
今回の課題曲は、まさに女性の第1ブリッジのど真ん中にサビフレーズがある曲です☺︎
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課題曲：『たばこ』/コレサワ
目的：サビで切なさを表現する
Beforeのサビの特徴
• 上昇するメロディで少し音量が上がり、元気な印象
• 音程がややフラット気味（♭）になる
→このブリッジ部分の調整が、発声と声のニュアンスの両方で今回のキーポイント◎
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◼️加藤先生のアドバイス：
① 喉を少し上げてニュアンスをつくる
→「Nay（ネイ）」を使って、薄っぺらい声にしてく
★効果★
• 薄くすることで、声帯がうまくストレッチされてブリッジング（行き来）がスムーズに
• ブリッジがなめらかになると、音程の精度がアップ
• 音程が安定すると、声量も一定になりやすい
• 音量がそろうことで、より切なさを感じさせるニュアンスが出てくる
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発声練習のポイント：「声の一貫性」を育てる
「声の一貫性」とは、どの音を出しても「地声に寄りすぎず、裏声に偏りすぎない」筋肉バランスを保つこと。
◇以下のような変化があれば、一貫性が保てていないサインです：
• 音量が途中で急に変わる
• 「ネイ」が「ナイ」に聞こえてしまう など母音が変わる
今回のように歌のフレーズに発声練習のエクササイズを応用しながら、自分のバランスを確認してみてください☺︎

【ストレスによる喉の違和感】

「なにかが喉に詰まっている感じがする」
「つねに喉が締まっている感覚がある」

こうした症状で悩んでいませんか？

まずは耳鼻咽喉科で診察を受けることをお勧めしますが、外的な異常が見られないケースも存在します。

その場合は『咽喉頭異常感症（Globus Pharyngeus）』の可能性があります。
ストレスやトラウマ、心的困難により、喉から胸にかけての異物感や圧迫感を覚える症状です。
　
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そもそも発声への不安が、こうした感覚を作り出しているケースは多いようです。
その場合は技術が向上するにつれ、違和感が解消することに期待できるでしょう。

しかし症状の程度によっては練習効率を大きく下げてしまい、上達どころではなくなってしまう可能性もあります。

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＜咽喉頭異常感症が疑われる場合の対策＞

リラクゼーション:
　心と体の緊張を解きほぐしましょう。
　深呼吸や瞑想、首や肩周りのストレッチを日常的に取り入れることが効果的といわれています。

喉から意識をそらす:
　喉の違和感に集中するほど、症状は強くなりがちです。
　発声時の意識の焦点を、横隔膜の動きなどに置いてみるのもいいでしょう。

専門家への相談:
　症状が続く場合は、まず耳鼻咽喉科を受診し、器質的な問題の有無を確認しましょう。逆流性食道炎や悪性腫瘍などの可能性もあるのです。
『咽喉頭異常感症』と診断された場合、言語聴覚士による音声治療に取り組むこともあるでしょう。
　ボイストレーニングを続ける許可が出た場合は、内・外喉頭筋の過緊張を引き起こさないトレーニング法をトレーナーとともに模索していきます。