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【ベルティングの科学を知ろう！】

声を磨く上で、「響き」や「声量」に注目されますが、見落とされやすいのが「空気の流れと圧力の関係」です。
私たちはつい「息をもっと使おう」「支えを強く」といった言葉に頼ってしまいがちですが、実際に声を支えているのは“量”でも“力”でもありません。
それは「Airflow（呼気流量）」と「Subglottic Pressure（声門下圧）」、つまり息の流れとその下に生まれる圧力のバランスなのです。

呼気流量とは、発声中に声門（声帯のすき間）を通り抜ける空気の量を指します。
一方で声門下圧とは、声帯の下に蓄えられた空気の圧力です。
この二つの要素が釣り合うとき、声は最も効率的に響き、音色が安定します。

この関係を最初に物理モデルとして整理したのがTitze（1989）です。
彼の研究では、声門下圧が一定値を超えると声帯がより規則的に開閉し、発声効率が最大化されることが示されました。
つまり、声は「押し出す力」で作られるのではなく、「圧力と流量の均衡」で作られるということです。

声門下圧が強すぎると、声帯は過剰に押しつぶされ、振動幅が狭くなります。
結果として声は硬く、息苦しく、響きが浅くなります。
逆に流量が多すぎると、閉鎖が甘くなり、空気だけが漏れて芯のない声になります。
この“押しすぎ”と“流しすぎ”のあいだに存在するわずかなゾーンこそ、発声が最も快適で、声が自然に共鳴する領域なのです。

ベルティングのような強い声では、声門下圧を高め、流量を相対的に抑えることでエネルギー効率を最大化します。
圧によって声帯をしっかり駆動し、明るく、密度のあるサウンドを作るスタイルです。
一方、息っぽいなバラードやR&Bのような柔らかい声は、声門下圧を少し下げ、流量を多くすることで軽やかな響きを生み出します。
両者は方向性が正反対に見えますが、どちらも“圧と流量の設計”という同じルールの上に成立しています。
この「設計」を誤ると、どんなに声帯が健康でも、声は不安定になります。
圧が強すぎれば喉に過緊張が生まれ、流量が多すぎれば支えきれずに声が拡散する。
そして多くの場合、本人は「支えが足りない」と感じて、さらに力を入れてしまうのです。

声帯は単なる弁ではなく、空気のエネルギーを音に変換する“発電装置”のような存在です。
理想的な発声とは、空気が無理なくエネルギーへと変わり、身体全体がその共鳴を支えている状態。
そこでは、筋力よりも流れの設計、努力よりもバランスが結果を決めます。

実践的なトレーニングとして有効なのが、ストロー発声などのSOVT（半閉鎖発声法）です。
声門上にわずかな抵抗をつくることで、声門下圧と呼気流量のバランスを自然に調整できます。
ストローを通して声を出すと、空気が滑らかに流れ、圧が均等にかかる感覚が得られるはずです。
これは「押す」でも「息を漏らす」でもなく、まさに声が“流れに乗る”感覚です。
最終的に重要なのは、声門下圧と呼気流量をコントロールする意識を持つことではありません。
それを“感じ取れる身体”をつくることです。

歌は筋肉だけではなく、エネルギーの流れで成り立っています。
もし今、あなたの声が硬い、息っぽい、響かないと感じるなら、力ではなく流れを見直してください。
AirflowとSubglottic Pressureの釣り合いを取り戻すこと。
それこそが、あなたの声をより自然に、より深く響かせる最短の道です。

【風邪を引いたときの練習】

風邪やインフルエンザの季節になりました。
上気道炎（風邪の症状）を患うと、やはり発声が難しくなります。
ぼくも10月の終わりごろに風邪を引いて、なかなかにつらい思いをしました。

ファルセットがかすれて出ないようなら、その場合は声帯そのもののダメージが深刻であると考えられます。
無理をせず、なるべく声を出さないようにして過ごしましょうね。

逆に、ファルセットが問題なく発声できるときは、ぼくは風邪を引いていてもある程度の練習をします。
長時間のセッションや強い高音などは控えますが、ヘッドボイス寄りの声によるブリッジング（換声点の乗り越え）などはおこなっておいたほうが、調子を崩さないですむ感覚があるからです。

では、どんな練習法が上気道炎の罹患時にふさわしいのでしょうか？

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▼SOVT

真っ先に推奨されるのが、Semi-Occluded Vocal Tract exercises（声道準閉塞エクササイズ）です。
リップバブル、タングトリル、パフィーチーク、ストローエクササイズなどの象徴的なバリエーションのほかに、ZやVの発音を用いる方法もあります。

これらの練習法の共通点は、その名のとおり声の通り道を半ば塞ぐようにしておこなうこと。
それにより、唇から声帯方向に向かう適度な逆圧が得られ、無理のない声門閉鎖の感覚を思い出させて――あるいは教えて――くれます。

また、肺からの呼気圧と口からの逆圧が声帯を挟み込む形になるため、マッサージ効果が高いとされています。
上気道炎でなくとも、疲れた声帯のリカバリーなどに最適なエクササイズです。

以前にも書きましたが、発声が上達するほどリップバブルなどを上手に練習として使えるようになります。
発音をつけて歌うときの感覚がリップバブルと似通ってくるからです。

以前なら違いましたが、現在のぼくが一日にひとつだけエクササイズをおこなうならリップバブルを選ぶと思います。

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▼ポルタメント

音程をスライドさせる練習もお勧めです。

まずは高い高音をファルセットあるいはヘッドボイスで発声して、スムーズに音程を下降させていき、軽いチェストボイスに着地しましょう。
ブリッジングの感覚がつかめていない方は、チェストボイスに切り替えるのはかなり低い音でもかまいません。

すでに高い技術をお持ちの方は、低音（チェスト）→高音（ライトミックス）→低音（チェスト）という方法でおこなうとより効果的です。

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▼無理は禁物

技術を錆びつかせないために、多少の不調のときでも低強度練習を続けることを提案してきました。

とはいえ、上気道炎にかかっているときは声帯や咽頭や鼻腔が腫れているのは事実です。
気分が乗ってきても、強い声を出したりするのは控えましょうね。

「歌っているとどうしても声を張り上げたくなっちゃうんだよね！」という元気いっぱいな方は、風邪のときは歌わないと決めてしまったほうがいいかもしれません(笑)。

【試行回数を増やそう】

ミックスボイスと呼ばれる声は、ほとんどの人は先天的には持っていません。
甲状披裂筋、輪状甲状筋、外側輪状披裂筋という繊細な筋肉の協調運動に加えて、共鳴（母音調整）の工夫も必要な特殊技術です。

習得には膨大な練習量が必要で、ちょっとしたコツでできるようになるものではありません。

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▼どのくらい練習が必要？

ほかのバランス運動で考えてみましょう。

「半年以内に絶対に倒立（逆立ち）を習得しなければならない」という特殊な状況が発生したとします。

あなたはどうしますか？
月に2回の練習でなんとかしようとするでしょうか？

おそらくそうではないでしょう。

体質により個人差はあるでしょうが、ミックス発声の習得も同じようなものだと考えてほしいのです。

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▼声帯の脆さには要注意

声帯はとてつもない回数の衝突と摩擦で声を作り出します。
仮によい発声で歌えたとしても、あまりに長時間の使用には耐えられません。

また発声のクオリティには、「体の疲労度合い」「声帯の筋肉層が有する水分量」「声帯粘膜の粘性」「声の出し方のイメージ」など、時間によって変化する要素が強く影響します。

一度に長時間の練習をせずに、小さな時間を見つけて試行回数を増やすのが得策です。
1セッションにつき15～30分程度の練習時間がボイトレでは基本とされていますが、個人的には1～5分程度の練習を何度も繰り返すのもお勧めです。

こうした方法は脳科学的にも効果が実証されています。
上手に分散学習をしましょう！

【腸腰筋、使えてますか？】
　
腸腰筋とは、上半身と下半身をつなぐとても大事な筋肉。
背骨から大腿骨につく大腰筋と、骨盤のふちから大腿骨につく腸骨筋を合わせた名前です。
　
この筋肉がアクティブに働く立ち姿ができていると、
実は「声の立ち上がり」がとてもスムーズになります！
　
一時期テレビでも話題になりましたよね。
そのときは「もも上げ」で腸腰筋を鍛える方法が紹介されていましたが、
実は立っているだけでも腸腰筋を働かせることができるんです。
　
ポイントは、
背骨から大腿骨に向かって「張り」を感じるように立つこと。
　
すると下半身でしっかり床を押せるようになり、
地面反力で上半身がスッと伸びる。
結果的に呼吸がしやすくなり、声も出やすくなります。
　
逆に腸腰筋が使えていない立ち方は、
上半身がズンと下半身に乗っかるような「抜けた姿勢」。
この状態では、発声に必要な筋肉の動きが鈍くなったり呼吸が浅くなったりします。
　
腸腰筋を使えていると骨格の位置も整うため、
姿勢が良くなり、発声に関わる筋肉もスムーズに働きます。
　
「なんだか抜けてる姿勢かも…」と感じる方は、
腸腰筋で立つ意識を持ってみてください。
　
きっと声の立ち上がりや鳴り方に変化を感じられるはずです✨

【自転車練習に学ぶミックスボイス習得法】

みなさんはかつて、どのように自転車の乗り方を練習しましたか？

ぼくの場合は、

【父に後ろを押してもらいながらペダルを漕ぐ】
↓
【父が手を離す】
↓
【必死でバランスを取りながらペダルを漕ぐ】
↓
【転ぶ】

を繰り返すうち、徐々にひとりで走れる距離が伸びていきました。

ところが現在では、「ペダルのない自転車で、地面を蹴りながら進む」練習から始めるのが一般的です。

自転車の運転は

１．バランスを取る
２．ペダルを漕ぐ

という要素で構成されます。

これらふたつを同時に習得しようとするのは効率が悪すぎる、というのが現代の常識なんですね。

ペダルのない自転車の上で当たり前にバランスが取れるようになれば、そこにペダルを漕ぐ動作を加えるのはとても簡単なのです。

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▼現代の自転車練習法に近いハリウッド式ボイストレーニング

セス・リッグスが生み出したSpeech Level Singing（ハリウッド式）というメソッドは、現代の自転車練習法に近いものでした。

たとえば高音部分で声帯同士が離れてしまう（息っぽい裏声になってしまう）ケースでは、「アニメキャラクターのようなキンキン声を出して声帯のコネクションを確保しよう」という具合です。
※共鳴腔を狭くすると高い周波数を稼ぐことができ、結果的に声帯が閉じる働きが強まります。

できれば美しい歌声だけを出し続けたいところですが、それはいくつかの難しい技術が組み合わさって初めて実現されるものです。
Unfinished Sound（完成品でない、歌には使えない声）を積極的に利用しながら課題をひとつずつクリアして、最終的にそれらの要素を結合していくのが効率的なのです。

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▼注意点

「鼻腔共鳴」という言葉が近年流行しています。

たしかに息を鼻へ向かわせることで声帯の仕事量は格段に減るので、ミックスボイスは簡単に実現します。
しかしそれを完成した声だと思い込んで歌い続けるのは、何年経ってもペダルのない自転車に乗っているようなものです。

中高音の発声に生じるタスクを限定するため、「喉頭を極端に下げる、上げる」「母音を極端に狭める、広げる」「声を鼻に入れる」といった練習をハリウッド式ではしばしばおこないますが、あくまでそれは一時的なものです。

いつだって目標は「あなたにとって最高の歌声」であることを忘れてはいけません。

※鼻腔共鳴という言葉がよく使われるのには、実は多くのボイストレーナーが咽頭を狭めた「ファリンジャルボイス」と鼻声を混同しているという本質的な理由があります。長くなってしまうので、それはまた別の機会に。

【なぜ運動した後は声が出やすいのか？】
　
「運動した後の方が声が出しやすい」「レッスンの後半になると声が通る」──そんな経験をしたことはありませんか？
実はこれは偶然ではなく、発声の仕組みと身体の状態が深く関係しています。
　
運動をすると、全身の血流が促進され、筋肉や関節が柔らかくなります。
その結果、呼吸筋（横隔膜や肋間筋など）がスムーズに動き、息の流れが安定します。
さらに、姿勢を支える体幹の深層筋（多裂筋・腹横筋・骨盤底筋など）が自然に働き始めることで、上半身の力みが抜け、喉まわりが自由になります。
　　
つまり、運動後に声が出やすい理由は「体の軸と呼吸の通り道が整うから」。
この状態では、声帯の動きが無理なく均等に保たれ、音の立ち上がりも軽くなります。
逆に、体がこわばっていたり姿勢が崩れていたりすると、息の圧がコントロールできず、喉だけで声を出そうとしてしまうのです。
　
だからこそ、声のウォーミングアップの前に“体のウォーミングアップ”を取り入れるのはとても理にかなっています。
「背骨をゆらす」「肩甲骨を動かす」「骨盤を動かす」など、シンプルな動きで十分。
体がほぐれ、重心が整うだけで、声の響き方や抜け方が驚くほど変わります。
　
この状態で発声練習を行うことで、声の立ち上がりも早くなり、トレーニング効率が格段にアップします。
特に「声が出るまで時間がかかる」「最初の数曲で喉が重い」と感じる方には、ぜひ試してほしい方法です。

【歌手の発声障害はなぜ治療やリハビリが難しいのか？】
「病院で異常なしと言われたのに、歌うと声が詰まる」——歌手なら一度は耳にしたことがあるでしょう。会話では問題がないのに、歌になると不調が顕著に出る。このギャップこそが、歌手の発声障害の難しさを物語っています。

医療の評価は「会話」が基準
病院での検査では「地声でいー」「裏声でいー」といった簡単な発声が中心です。これは日常生活で声が使えるかどうかを診るためのもの。ところが歌唱は、母音や子音の組み合わせ、音程や強弱のコントロール、表現としての声色など、はるかに複雑な要素が絡み合います。
そのため、検査では問題が見つからず「異常なし」とされてしまうことが多いのです。

-会話と歌唱の要求水準の違い-
会話に求められるのは「言葉が聞き取れるかどうか」。
一方で歌唱には、2オクターブ以上の音域を操り、声を自在にコントロールする能力が必要です。
つまり、会話で問題がなくても、歌唱では大きな支障が出るのは当然のことなのです。

-検査に映らない歌手の声の不調-
ある歌手が「G4とC5で地声、D4で裏声にするとザラつきが出る」と訴えたケースがあります。しかし医師は「そんな患者はいない」と通常の検査しか行わず、歌唱特有の問題は見逃されました。
研究でも「歌唱を前提とした評価体系が整っていない」ことが指摘されており、医療評価と歌手の現場感覚の間には大きな隔たりがあります。

-リハビリが難しい理由-
機能性発声障害のように診断基準が統一されていないものも多く、会話だけでは判断できないケースが数多く存在します。
そのため医療現場では「生活に支障がない」と判断されても、舞台やレコーディングでは全く声が通用しないという状況が起こります。
歌手に必要なのは、日常生活のための「リハビリ」ではなく、表現を取り戻すための「ハビリテーション」です。

-ボイストレーナーの役割-
ここで重要なのがボイストレーナーの存在です。医療検査だけでは掴みきれない「歌唱の中での異常」を具体的に評価し、改善に導けるのは専門的な指導者だからこそ。
声の専門医とボイストレーナーが連携することで、会話と歌唱の間にあるギャップを埋め、歌手の声を守る道が開けます。

-まとめ-
歌手にとって声は単なる「道具」ではなく、表現そのものです。だから「検査で異常なし＝安心」ではなく、「歌唱の現場で問題が解決しているかどうか」が本当に重要な基準なのです。

【なぜ、あえて曲で使わない声で練習するのか？】

ハリウッド式ボイストレーニングでは、ときに極端な「あくび声」や「キンキン声」、場合によっては「鼻声」などを使ってレッスンします。

しかし、それらのおかしな声を楽曲の歌唱に直接生かしたいわけではありません。

では、なぜそんな練習をするのでしょう？

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▼全ては「効率的な発声」の疑似体験のため

たとえばあくび喉――極端に喉頭が低い状態――を作ると、声道が強調する周波数帯域が下がります。
すると地声的な成分が少なくなるので、低音から高音までを均等に扱いやすくなります。つまり、声区間の移動がスムーズになるのです。

一方、喉頭を極端に上げてキンキン声を出しているときは、狭まった咽頭のスペースにより高い周波数が強調されます。
するとその共鳴の影響を受け、声帯同士の合わさりが自然と強くなります。このときの声門閉鎖が、筋力による努力でない点が重要です。

上記のふたつの例において、普段の発声よりも効率のいい歌い方が部分的にですが実現しています。
おかしな声を使うのは、楽で効率的な発声を疑似体験するためなんですね。

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▼疑似体験を取っ掛かりにして上達しよう

偶然にでも体験できた動きは、やがて意識的に行えるようになる――これが運動学習の基本的な考え方です。
はじめは特定の条件（あくび喉など）でしか実現できなかった声帯まわりの操作が、訓練を続けるうちに自然なポジションで実現できるようになります。
そうして、いつしか美しい発声が完成するのです。

一緒に頑張ってまいりましょう！