田栗ななえ2025年6月7日 7:10 am
恋心をフレーズの緩急で表現しよう！
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課題曲：「桜が降る夜は/あいみょん」
名古屋のなか先生と後輩ちゃんが、フレーズにリズム感を出していくためのレッスンをしています。今回の課題曲は、「桜が降る夜は/あいみょん」。
歌っている歌詞は、
「あぁ 桜が降る夜は 貴方に会いたい、と・・・」。
※まだ微妙な距離感である「あなた」に、桜が降る夜はふと会いたくなる。理由はわからないけれど、私はあなたに恋をしているんだって、確かに感じてしまう…
………というような、淡くて切ない歌詞です☺︎
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では、声に表情つけていくポイント4つをの見ていきましょう!
①声を入れるところ、抜くところを作る。
→ 音の緩急をつけることで、フレーズの中に動きが生まれリズムを作ります。
→のっぺりした印象が抜け、声に表情が出て来ています◎
②声が強くなりすぎた（喉が上がりすぎた）ところは、喉を下げる
→声が柔らかくなり、聴き手に優しく届きます。
③地声で出せるところをあえて「抜く」。
→優しい切なさが感じられる印象を作れます。
④声を入れたい部分で、母音を広めに調整する。
→無理に地声で押さなくても、地声的なサウンドを作ることができます。
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どこに声を入れるか/抜くかで、表情もフレーズ感も変わってきます。今回のポイントを参考に、自分なりに「いれる箇所/抜く箇所」のバランスを工夫して、オリジナルの感情表現を作ってみるのもいいですね。
是非試してみてくださいね☺︎
三浦優子2025年6月6日 12:50 pm
【叫んでしまう人、必見！】
スタッフくんが叫ばずに歌えるように、加藤先生とレッスンをしています。
今回は「Gou（ゴウ）」という言葉を使った発声練習に取り組んでいて、
その際に加藤先生は「唇を突き出すように」と指導しています。
実はこの「唇を突き出す」という動き、特に叫びやすい人にとてもオススメのアプローチなんです！
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唇を突き出すことで、声帯から唇までの声道（せいどう）の長さが伸び、
その結果、共鳴点（＝声が響くポイント）が下がるため、
声の音色は落ち着きが出て、深みのある響きになります。
さらに、響きが整いやすくなるため、余計な力みを入れずに発声しやすくなるという効果もあります。
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また、「Gou」の母音にあたる「ou（オウ）」は、叫んでしまうのを抑制してくれる母音でもあります。
逆に、「a（ア）」母音は勢いよく声が出やすく、叫びやすさを助長する側面があるため、
「Gou」がいつのまにか「Gau」っぽくならないように注意してみてください。
もし「Gau」のようになってしまっているときは、口が横に開いたままになっているケースも多いです。
ぜひ鏡を見て口の形を確認しながら、唇をしっかり前に出すようにして練習してみてくださいね♪
金子 恭平2025年6月5日 2:54 pm
【なぜハリウッド式ボイトレは子音を使うのか？】
ボイストレーニングというと、「アーアーアー」と母音だけで歌うようなイメージをお持ちの方もいるかもしれません。
一方、Speech Level Singingに由来するハリウッド式ボイストレーニングでは、レッスンで使う発音の多くは「Mum」「Nay」「Goo」など子音込みのものです。
なぜでしょうか？
端的に言ってしまえば、子音によって難易度調整ができるからです。
その理由をご説明します。
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子音は、肺から吹き上がる空気の流れを舌や唇でせき止めたり、逆に促すことで作られます。
これがもたらす効果を、もうすこし詳しく考えてみましょう。
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まず、声そのものの原音は、声帯二枚が閉じ合わさって空気を圧縮することで生まれます。
声帯は息に対する「ひとつめのドア」というわけです。
このドア（声門）の閉じ加減を音域によって適切に調整できれば、母音だけで低音から高音まできれいに歌えます。
しかしほとんどの発声初学者は、それができずに困っています。
そこで、息をせき止めたり促したりする「ふたつめのドア（子音）」に、発声の手助けをしてもらうのです。
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よく歌詞に出てくる子音それぞれの傾向は、以下のようになります。
■息を多く流すもの：Z, F, Sh, H
■息を適度にせき止めるもの：M, N
■息を強くせき止めるもの：G, B, K, T, D, P
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以下の動画で、ゆうり先生が子音の効果についても説明してくれています。
ぜひご参照なさってください。
桜田ヒロキ2025年6月2日 10:57 pm
【「どう歌うか？」の先にあるものを教えよう】
僕が米Speech Level Singingのインストラクターだった頃、先輩にこう教わりました。
「“どうやってその技術を身につけるか”を教えるのが、ボイストレーナーの仕事だ」
つまり、“How to（どうやって）”をしっかり体系立てて、生徒が体験として習得できるように導く。
それこそがトレーナーの役目だということです。
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▷ 言葉で理解させるのではなく、体で理解させる
運動学習の観点からも、生徒は説明を聞いて理解するのではなく、できた瞬間に理解するもの。
逆に言えば、言葉だけでいくら説明しても、生徒に“できた体験”を届けられなければ、指導は成立しません。
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▷ 僕が近年重視している「Why（なぜ）」の視点
ここ数年、僕は「How to」に加えてWhy（なぜそれをするのか）を伝えることをとても大事にしています。
たとえば、YouTubeなどでよく見かける「このフレーズでしゃくりましょう」「ビブラートをかけましょう」といった解説。
これらは、What to do（何をするか）のレベルにとどまっていることが多いです。
その技術を持っていない人にとっては、それだけでは何の役にも立ちません。
「どうやってやるか（How to）」がなければ身につかず、
「なぜそうするのか（Why）」がなければ意味を理解できないからです。
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▷ 「なぜそこにしゃくりを入れるのか？」
• それが拍の“強拍”にあたる場所だから？
• 跳躍の先でドラマティックに聞かせる必要があるから？
このように、音楽的・表現的な理由を理解していると、歌はまったく違うものになります。
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▷ Why を伝えなければ、歌が“オリジナルのコピー”で終わる
Why を伝えない指導では、特定の曲・特定のフレーズだけはそれっぽく歌えても、
他の曲になると急に表現が出来なくなる…そんな生徒になってしまいがちです。
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▷ 技術と表現はセットで教えるもの
「How to（どうやって）」と「Why（なぜそれをするのか）」をセットで伝えること。
そして、生徒がそれを実践できた瞬間こそ、本当の意味で歌の喜び・演奏の意義を感じられる瞬間だと僕は思っています。
金子 恭平2025年6月2日 12:26 pm
【発声レベルに合わせた曲選び】
ボイストレーニングの基礎エクササイズと、曲の歌唱は表裏一体です。
エクササイズがそのまま歌唱に役に立ち、歌唱がエクササイズをさらにうまくするような好循環をめざしたいものです。
「歌いたい！」と思える曲を歌うことが上達にもつながりますが、難易度の調整を失敗すると発声バランスを崩してしまいます。
今回は、ボイスタイプ別の曲選びの目安についてお伝えします。
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＜地声を張り上げてしまう人＞
◆特定の音を連発しすぎず、メロディが山なりを描いている曲。
◆中途半端な音域ではなく、いっそ普通の地声では歌えない高さまで到達する曲。
◆難しい音域が、下りのメロディで構成されている曲。
（Da-iCEさんの『CITRUS』など。※要Key調整）
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＜地声が弱い人＞
◆音域が広すぎず、エクササイズで作った地声感覚を持ちつづけられる曲。
◆高い音が出てくる場合は、その箇所が上りのメロディで構成されている曲。
（AIさんの『Story』など。要Key調整）
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＜急に声が裏返る人＞
◆上記ふたつのパターンの両方を、練習の狙いによって行き来します。
◆音域的には、換声点を適度にまたぐ曲を選ぶのが一般的。
（一青窈さんの『ハナミズキ』など。※要Key調整）
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お伝えしたような目安を持ちつつ、モチベーションが上がる曲を選べたら最高ですね！
三浦優子2025年5月30日 12:26 pm
【本人の歌い方をマネしてみる】
スタッフ後輩ちゃんと加藤先生のレッスンでは、ヨルシカさんの「春泥棒」を練習中。
加藤先生は、ご本人の歌い方を参考にしながら、スタッフ後輩ちゃんに細かく指導しています。
実はこの「マネをしてみる」という練習、とても効果的なんです！
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ご本人の歌い方をよく聴いてマネしてみると
・どこで地声と裏声を切り替えているか
・息の量はどれくらいか
・声の強弱や響きの変化
など、普段なんとなく歌っていたり、時には意識しない部分にフォーカスが当たります。
これが、発声の細かなコントロール力を鍛える練習になるんです。
さらに、楽譜には書かれていない「抑揚のつけ方」「リズムの揺れ」「言葉のニュアンス」なども体感できるため、
歌に感情を乗せる“表現力”も自然と磨かれていきます。
そしてもうひとつ！
「そのアーティストが、歌詞をどう受け取って、どんな声色で表現しているか」に気づくことで、歌詞との向き合い方も変わってきます。
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もちろん最終的には、自分らしい歌い方を見つけていくことがゴールです。
でもその前段階として、「曲を深く理解する」「発声をコントロールする」「表現の幅を広げる」ためのトレーニングとして、マネしてみるのはとってもおすすめです。
ぜひ、お試しください！
桜田ヒロキ2025年5月29日 3:02 pm
【歌う人必見】声帯が抱える“摩擦”と水分補給の大切な関係
声を出すとき、声帯は高速で振動しています。
実はそのたびに「摩擦熱」が発生しているってご存知ですか？
とくに、声帯の中央部分は一番振動が大きく、摩擦も最大に。
そしてこの摩擦は、音が高くなるほど・大きくなるほどどんどん強くなるんです。
• 1オクターブ高く歌うだけで摩擦エネルギーは4倍に
• 2オクターブ上がると、なんと16倍にも！
音量が大きければさらに増加。
つまり、高音＆大音量で歌うとき、声帯は想像以上に負荷がかかっているということです。
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◉ 声帯を守るカギは「潤滑」
体にはこの摩擦に対応するシステムがあります。それが 声帯粘膜の潤滑機能。
粘膜の「粘性」が高い＝ネバネバしていると、摩擦も増えてしまいます。
逆に「粘性」が低い＝サラサラしていると、摩擦が減って振動もスムーズに。
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◉ 水分補給がなぜ大事か？
水を飲んだからといって、直接声帯にかかるわけではありません。
でも、体内の水分バランスが整うことで、声帯粘液の粘性を下げるサポートになります。
つまり、水分補給は、
• 声帯の潤滑性を保つ
• 摩擦による負担を減らす
• 持久力や声の安定感を支える
といった、声のパフォーマンスを守る超重要ケアのひとつなんです。
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歌い手にとって、水分補給は「日常のメンテナンス」。
一般の人以上に意識して取り組むべきポイントです。
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あなたは、今日ちゃんと水、飲めていますか？
喉が渇く前に、こまめに水分補給を心がけましょう！
田栗ななえ2025年5月28日 5:45 pm
【サビ感を作っていこう！ / リズムや動きの作り方】
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加藤先生と後輩ちゃんのリズムを作っていくレッスンです。
今回の曲は、「Automatic/宇多田ヒカル」。
リーリースされたのは1998年（27年前！）。年月を経てもなおカッコいい曲☺︎ ポイントを確認していきましょう！
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後輩ちゃんのbeforeです。
サビの盛り上がり部分ですが、全体的に少しサラっと流れてしまっている印象があります。Bメロ最後の「Sun will shine〜〜〜」の伸ばしからの、サビ「It‘s automatic」。ここは、「サビきました！」的な感じを出していきたいところです。
加藤先生のアドバイス（ポイントは2つ！）
1．しゃくりでスピード感をつくる。
→ 声を滑らかに上げていく“しゃくり”で、メロディに勢いが生まれます。
2．裏拍を感じていく。
→ ビートの裏側（2拍目・4拍目など）を意識して、リズムにノリを出していきます。
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今回の「しゃくり」で、声の動きを作ることができます。また、「リズム（裏拍）」でも、休符を作ることでフレーズに動きが生まれます。そのリズムにより歌詞が強調される事でサビ感が増してますよね。そして、この「動きを作る」事がグルーヴに繋がり、サビ感の盛り上がりを引き立てます。
リズムの練習をするときには、今回の後輩ちゃんのようにどこの歌詞とリズムがハマるのかを、ゆっくりから確認して試してみてくださいね☺︎
