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TIMELINEタイムライン

金子 恭平2025年3月6日 2:12 pm

【深い声の出し方、本当にそれで合ってる?】

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ミュージカル畑の生徒さんが初回レッスンに見えると、非常にふくよかな声で歌ってくれます。それ自体は素晴らしいことなのですが、多くの場合は声がこもってしまっているのです。そしてそのこもりの原因は、舌の動きにあります。

典型的なエラーは主に以下の二つです。

1.舌先が巻いてしまって、「R」の発音のように口腔を塞いでいる。
2.舌の後ろ側が下がって、咽頭の空間が広くなりすぎている。

舌がこのように動くと、声の高次倍音が強調されなくなり、どんよりと暗い響きになってしまいます。また、独特の濁りが聞こえてくるのも特徴です。

こうした声を、イタリアンオペラではクネーデル(団子が詰まったような声)と呼んで忌み嫌うそうです。
声楽を見習って深い声を作ろうとしているのに、勘違いのせいで団子声になってしまうのは、たいへん勿体ないことだと思います。

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ではどうすればいいか?

喉頭はある程度下がっているが、舌は高い位置にある――。
この共鳴腔によって作られる音が、ジャンルを問わず、多くの人が心地よく感じる声の特徴といわれています。

「喉を開いて歌って」は歌の指導ではよく聞かれる言葉です。共鳴の具合により、そのように知覚するのも確かです。しかし実際には、高音発声時には声楽家の咽頭も狭くなっているのです。

超一流のオペラ歌手であるAntonino Siragusaの声を聴いてみてください。明るく華やかな声で、驚かれると思います。

深く、かつ明るい発声を実現するには、舌先を前のほうでキープしなければなりません。特定の子音を作る瞬間以外は、舌先が下の歯の裏から離れないよう注意します。

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この動きを習得するためのエクササイズを、奈央子先生から教わりましょう。次第に、割り箸を使わずとも舌を前方に――そして高い位置に――保てるようになるはずです。
舌の悪癖は中高音発声そのものの障害にもなりがちで、顎の力みとして感じられることが多いです。音質改善ではなく音域拡張に興味があるという方にも、効果の高い練習法ですよ!

山下奈央子2025年3月4日 5:57 pm

【上手な息っぽい歌声とは?】
息まじりの歌声って、雰囲気があって素敵ですよね。
皆さんも歌手の真似をして、息を多めに使って歌うことがあると思いますが、ちょっと気をつけてほしいことがあります!
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後輩ちゃんは、本家の歌い方を意識して、薄い声で息の量を多めにして歌っています。
でも、歌詞が少し聞き取りにくくて、ところどころ声が暗くなってしまっている感じがします。
それに、音量を上げたくても上げられないように感じることも…。
これは、声帯の閉じる力が少し弱くて、吹き上げる息の量と声帯の抵抗のバランスが崩れているのかもしれません。
実際に歌唱で使われる息っぽい声は、地声がしっかりと入っていて、その上で息を増やしている状態です!
そこで私は「自分が気持ちいいと思えるところで歌ってください」とアドバイスしました。
無理せず、自由な声で歌うのがポイントです。
もしまだその感覚が掴めていないなら、地声を強化するトレーニングが効果的だと思います。
例えば、「ば」や「が」という言葉で全て歌ってみると、感覚がつかみやすいかもしれません。
今回の楽曲は、息っぽい声というよりは、軽い声で歌っているから息まじりに聞こえていたので、後輩ちゃんの声の良さを活かしつつ、一部を軽くして、原曲の雰囲気に近づけました。
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息っぽい声と言ってもただ息を多く吐くだけではないので、しっかり研究してみてくださいね!

桜田ヒロキ2025年3月3日 1:00 pm

歌のリズムトレーニングと歌唱法 ~真太郎インストラクターが教える「白い恋人達」練習法~

今回は、真太郎インストラクターが桑田佳祐さんの「白い恋人達」の練習法を詳しく解説します。リズム感を養いながら、歌に独特のグルーヴを与える方法を一緒に見ていきましょう。

1. リズムパターンの確認

まずは、1拍を3分割する3連符のリズムパターンを確認します。この基礎リズムをしっかり理解することが、全体のグルーヴ作りの第一歩です。

2. 3連符の中抜きテクニック

次に、3連符の2拍目をカットする、通称「3連の中抜き」のパターンに挑戦します。
真太郎インストラクター自身が実践しているこの技法は、楽曲に独特のスウィング感をもたらします。
実際にこのパターンを意識して練習することで、「白い恋人達」のグルーヴがより一層感じられるようになるはずです。

3. リズムトレーニングをサポートするツール

スマートフォンを使って練習する方には、App Storeで300円ほどで購入できる有料アプリ「Tempo」をおすすめします。
このアプリは、正確なリズム感を養うのに役立つ機能が満載です。
さらに、よりマニアックなメトロノームが必要な場合は、「GAP CLICK」というアプリが最高のパートナーになるでしょう。

4. 装飾音符とトリルの習得

リズムトレーニングに加えて、動画内では細かい装飾音符を用いた表現にも注目してください。
例として、「いま★ーもわーすれーない、こいー★のうたー」といった部分では、★マークのところにトリルと呼ばれる細かな音を加えます。
トリルは、桑田佳祐さんが多用する歌唱技法のひとつです。

習得のポイント:
1. まずは、桑田佳祐さんの歌をじっくりと聴き、どの部分にトリルが入っているかを確認し、歌詞に印をつけましょう。
2. 次に、そのトリルの運びを繰り返し練習して模倣します。

トリルは慣れが必要な技法ですが、繰り返し練習を重ねるうちに、自然と自分の歌声に取り入れられるようになります。これは、技術が完全に体得された証と言えるでしょう。

まとめ
• リズムの基礎を固める:3連符と中抜きのテクニックでグルーヴを作り出す。
• ツールを活用する:「Tempo」や「GAP CLICK」などのアプリを使って正確なリズム感を養う。
• 装飾技法に挑戦する:トリルを意識して練習し、桑田佳祐さんの歌唱スタイルを習得する。

歌のリズムトレーニングと技法の向上は、練習の積み重ねが大切です。焦らず、楽しみながら取り組んで、あなた自身の歌の魅力をどんどん引き出していきましょう!

金子 恭平2025年3月1日 8:00 pm

【音階を使わない高音練習】

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VTのYouTubeチャンネルを遡っていたら、ななえ先生の面白いレクチャー動画を見つけました!

「ミックスボイスを探す際に、あえて音階を使わない」という内容です。

メロディを歌おうとしたときに喉回りがガッチリ固まってしまう人には、特におすすめの方法になります。

さて、肝心のやり方ですが――
遠くの人に呼びかけるように、“Hey!”と叫ぶ。
以上です(笑)。

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金子からの補足アドバイスとしては

・力みが強い人は、思い切ってめちゃくちゃ高い音でやってみる。
・息漏れが多すぎる人は、“Yey!”(イェイ)にしてみる。

といったところです。

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おまけ

・ミックス以前に地声が正しく出ない人の場合は、低めの音で“Ay!”(エイ)と叫ぶ。
・裏声が出ない人は、高い音で“Hoo!”(フー)と叫ぶ。

三浦優子2025年2月28日 6:45 pm

【舌が奥まってしまう人】

歌う時は舌は奥まらないのが大切です。
その方が音もクリアになりますが、喉に力が入ってしまったりすると、舌が力んでしまい奥まってしまうことがあります。
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はるか先生は「イェイ」という言葉を使って舌が奥まってしまったスタッフちゃんのエクササイズを行っています。
舌の位置は母音によって変わります。
「い」や「え」という母音は舌は前の方になります。
なので、奥まらないように舌が前になる言葉を選んでいます。
舌の位置の目安として、舌先は下の歯の裏や歯茎あたりについているようにして発音すると◎
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はるか先生は顎をできるだけ縦に振らないようにと指示をしています。
顎を縦に振ることによって、共鳴が変わってしまったり、また舌に力が入りがちの方は顎を動かすことによってより舌に力が入ったりすることも考えられるからです。
特に「イェイ」のように母音が続いている時は顎を動かさずに舌を使って母音を発音できると良いです。
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舌が奥まりがちな方は、ティッシュなどで舌を掴んで発声をしたりすることも有効ですので、用途に応じてお試しください♪

桜田ヒロキ2025年2月26日 2:28 pm

ライトチェストをストロー発声で改善?!

ボイストレーニングの定番になりつつある「ストロー発声」。これはSOVT(半閉鎖声道トレーニング)の一種で、喉をリラックスさせたり、声帯の働きを整えたりする効果が期待できます。

【ストロー発声の主なメリット】
✔ 声道を物理的に長くし、喉の緊張を和らげる
✔ 健康的な声門の閉鎖を促し、発声の効率をアップ

今回は 「地声が出しにくい」「低音域で裏声になってしまう」 という悩みを持つ方に向けたエクササイズを紹介します。

【エクササイズの流れ】
1️⃣ 口を大きく開き、舌を前に出す(あっかんべーの状態)
2️⃣ 自分が出しやすい地声の音域で、しっかり強めに発声

このステップでは、声帯をしっかり閉じる感覚をつかみます。ただし 無理に強く出しすぎたり、長時間続けたりすると喉を痛める可能性があるので注意!

その後、ストロー発声に移行。ここでも 地声が出しやすい音域で、少し強めに発声する のがポイントです。

ライトチェストの状態は 声帯が低緊張 になっているため、通常のストロー発声にこのひと工夫を加えることで、より効果的なトレーニングになります。

ぜひ試してみてください!

金子 恭平2025年2月24日 11:52 am

【表現力をアップしよう】

表現力のある歌とはどういうものでしょうか?
人によって思い浮かべる歌声は様々かと思いますが、すべてに共通しているであろう要素を抜き出してみましょう。

歌唱の装飾は主に三つの要素で作られます。

1. 音程のベンディング(音の出だしで低めまたは高めの音程からアプローチしたり、切る際に音程の上昇や下降を加えたりすること。この分類ではビブラートも音程のベンディングに含む)

2. 発音のアレンジ(無声子音を強調したり、「ああ」を「ぅぁあ」と歌ったりすること)

3. 呼気と声門閉鎖(音の出入りで、息を吐いたり声門を閉じたりしてノイズやエッジを加えること。声色としてのウィスパーボイスなどは別として考える)

ややこしいので、お手本を聴くのが一番ですね。今日は陽香先生から表現豊かな歌い方を教わりましょう!

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スタッフちゃんが、ちゃんみなさんの『ハレンチ』を歌っています。Before歌唱は丁寧で音程も正確ですが、ちょっと優等生すぎる印象でしょうか。

陽香先生は「音沙汰」の「お」にエッジをかけ、フレーズの出だしを色っぽく装飾しています。無理やり日本語で書くと「ぉぉおとさた」のようになりますが、大きな「お」の部分で若干声を押し出してリズムを強調しているのもポイントです。

※声帯が薄めの人はエッジボイス(Vocal Fry)が苦手な傾向にあります。寝起きで声帯が浮腫んでいるときは出せるけど、ウォームアップが終わると出なくなる、ということもあるでしょう。
気長に練習は続けてほしいのですが、適正の問題もあります。この技術だけにこだわり過ぎないほうが得策かもしれません。

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陽香先生は、エッジボイス以外にもたくさんの歌唱テクニックを提案してくれています。言葉で説明されていない部分も含めて、箇条書きで記していきましょう。

・「音沙汰ないから」の「ない」で音程をゆるやかに持ち上げる。直後、声門閉鎖で一瞬だけ音を止めることで、滑らかさを維持しつつ「から」のリズムを引き立たせる。

・「帰ったの」の「の」で二音の間を往復して、節回しを印象づける。

・「言ってよ」の「よ」はまっすぐ伸ばすのではなく、音程をフォールさせる。

・「タリラリラッタッタララ」は音程をしゃくり上げたり、発音を二重母音気味に変化させたりしてタメ感を作る。

こうして見ると改めて実感しますが、数多い装飾がさりげなくちりばめられることで歌の表現力が増しているのですね。
これらの技術が冒頭で挙げた三要素のうちどれに当たるのかを、ぜひ考えてみてください。

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Afterのスタッフちゃんの歌唱、とても格好よくなりました。「言ってよ」のフォールのあとで息を吐きながら音を切っているあたり、彼女らしさが出ていて素敵です。
こうした個性は、無理やり作り出すのではなく、あらゆる技術を学んだあとで自然に表れるものだと思います。
まずは食わず嫌いせずに、多くの表現方法を試してみたいですね!

長谷川ゆうり2025年2月23日 10:20 am

【音楽的な歌ってどういうこと?】

リズムがいまいち、歌にメリハリがない、と言われてしまう方へ。
意外とできていないのが『拍を数える』ということ!

特に、リズムが細かく、テンポが早い歌(またはその逆も然り)になるほど、拍を数えずになんとなく音楽に合わせて歌ってしまっている方が多いのです。

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今回のレッスンで奈央子先生は
どこの歌詞に頭拍がきているのかを、しっかり捉えて歌うようにレッスンしています。

「頭拍に言葉を押し込んでいくように」頭拍を重めにリズムを取ることにより、裏拍もはっきりしてきていますね♪

※ 動画では指パッチンで拍をとっていますが、苦手な方は手拍子で、ドラムを叩き込むように、しっかり音を鳴らしてやってみるのが良いかと思います。

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After の歌では

・裏拍も感じられている
・フレーズの切り方が明確になった
・歌詞にアクセント(抑揚)がついた
・音色の強弱がついた
・全体的に躍動感が出た

などの変化が見られますね!
こういった要素が色々含まれることで、より音楽的な歌になります。

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ちなみにミュージカルの楽曲では…

・変拍子(曲の途中で拍子が変わる事or 5拍子や7拍子等の奇数拍子の曲自体を指す)
・途中でテンポが変わる
・間奏中にセリフがある

といった要素が含まれる楽曲も多いので、拍子を理解し、拍を数えて歌う技術はとても重要です!

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