こんにちは！VT Musical Theaterインストラクターの三浦優子です。
ミュージカルの曲を歌う時、どんなシチュエーションで歌うかということまで視野にありますか？
作品の中で歌うこともあれば、ライブやオーディションなどで歌うこともあると思います。
役の人物が歌う歌に仕上げる必要がある
ミュージカル作品の中で歌うということは、作品の物語があり、その役で歌わなくてはいけません。
俳優の柿澤勇人さんが先日テレビ番組で、ちゃんとその役で歌うことができていれば、極論だけど音を外しても間違ってもいいと思うとおっしゃっていました。
観ている側も物語や登場人物の感情など作品の世界観に入り込んでいれば多少音を外したり間違っていても気にならなかったりそもそも気付かないこともありますよね。
そして役の人物が歌っているという前提もありますし、演出家や歌唱指導の先生の合意がない限り、勝手にその時の気分で曲をアレンジすることは基本的にしません。最終的に「あなた自身が歌う歌」ではなく「役の人物が歌う歌」に仕上げていかなければなりません。
自主ライブの場合
一方でライブなどで歌う場合はその役になりきって歌うこともあれば、役にとらわれずにあなた自身の歌として歌うこともあったりと趣旨によっても異なりますよね。
自主開催であったり、歌う本人が自由に決めていいライブであれば好きなようにアレンジしても問題ありませんし、キーを変えることも可能ですし、作品の中で歌う環境よりも我を出すことができ、自由度が増します。また会場の規模によってもパフォーマンスが変わってくると思います。
そして見る側も目の前にいる「あなたの歌」を聴きに来ています。
オーディションの場合
またオーディションの場合は、 劇団などに入るためのオーディションなのか作品や役のオーディションなのかによっても求められていることが異なります。
劇団のカラーだったり、キャラクターが合っているかも大事ですが、 まずは歌唱力をチェックされます。声質はもちろん、音程やリズムの良さなども見られます。
課題曲がある場合には楽譜や送られてきた音源通りに歌えているかもとても大事です。その通りに歌えていなければ、マイナスな印象を与えてしまう恐れがあります。
オーディションではだいたい1分程度で曲の一部を歌うことが多いと思います。もしそれが曲の始まりからだった場合、 1曲丸々歌う時と同じエネルギーバランスで歌い始めてしまうとその曲のピークが来る前に歌い終わってしまうので、そこら辺も考えて歌う必要があります。
1分程の持ち時間で歌唱力だけでなく湧き出るエネルギーであったり立ち振る舞いやその人の可能性も見られていることを忘れてはいけませんね。
たまにオーディション直前に新規の方が焦ってレッスンに来られますが、審査員はプロの方なので、日頃から歌に向き合えているかなどは見抜かれます。日頃のトレーニングが大事です。
このようにどういったシチュエーションで歌うかによってもマインドが変わってきます。基礎をしっかり固めた上で、シチュエーションに合った取り組みをしてみて下さいね。
