芸術の本質は、継承にある。

芸術の本質は、継承にある。

レッスンの中で、生徒さんの声が大きく変わる瞬間があります。

ずっとできなかったことが、あるエクササイズをきっかけに急にできるようになる。

高音が出る。
声区がつながる。
息漏れが減る。
声が自由になる。

そんな瞬間、
僕の頭の中には、僕にボイストレーニングを教えてくれた師匠たちの顔が浮かぶことがあります。

僕が伝えている方法論は、僕一人だけで作ったものではありません。

僕はボイストレーナーになってからも、おそらく20人以上の師匠に出会ってきました。

それぞれの師匠から、

・声を聴く視点
・課題の見つけ方
・エクササイズの選び方
・音階の使い方
・母音や子音の扱い方
・生徒への伝え方

を受け取ってきました。

今、レッスンの中で使っている方法論も、そうした多くの知識と技術の継承の上にあります。

エクササイズがぴたりとはまる時、
僕の頭の中では、

「これはセス・リッグス的な組み合わせだな」
「これはクレグの発想が生きているな」
「これはリチャードから受け取った視点だな」

そんなことがよく浮かびます。

もちろん、誰か一人の方法をそのまま使っているわけではありません。

多くの師匠から受け取った知識を、目の前の生徒さんの声に合わせて、頭の中で組み立て直しています。

エクササイズがぴたりとはまる時、僕の頭の中では、

「これはセス・リッグス的な組み合わせだな」
「これはクレグの発想が生きているな」
「これはリチャードから受け取った視点だな」

そんなことがよく浮かびます。

もちろん、誰か一人の方法をそのまま使っているわけではありません。

多くの師匠から受け取った知識を、目の前の生徒さんの声に合わせて、頭の中で組み立て直しています。