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【「どう歌うか？」の先にあるものを教えよう】

僕が米Speech Level Singingのインストラクターだった頃、先輩にこう教わりました。

「“どうやってその技術を身につけるか”を教えるのが、ボイストレーナーの仕事だ」

つまり、“How to（どうやって）”をしっかり体系立てて、生徒が体験として習得できるように導く。
それこそがトレーナーの役目だということです。

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▷ 言葉で理解させるのではなく、体で理解させる

運動学習の観点からも、生徒は説明を聞いて理解するのではなく、できた瞬間に理解するもの。
逆に言えば、言葉だけでいくら説明しても、生徒に“できた体験”を届けられなければ、指導は成立しません。

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▷ 僕が近年重視している「Why（なぜ）」の視点

ここ数年、僕は「How to」に加えてWhy（なぜそれをするのか）を伝えることをとても大事にしています。

たとえば、YouTubeなどでよく見かける「このフレーズでしゃくりましょう」「ビブラートをかけましょう」といった解説。
これらは、What to do（何をするか）のレベルにとどまっていることが多いです。

その技術を持っていない人にとっては、それだけでは何の役にも立ちません。
「どうやってやるか（How to）」がなければ身につかず、
「なぜそうするのか（Why）」がなければ意味を理解できないからです。

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▷ 「なぜそこにしゃくりを入れるのか？」
• それが拍の“強拍”にあたる場所だから？
• 跳躍の先でドラマティックに聞かせる必要があるから？

このように、音楽的・表現的な理由を理解していると、歌はまったく違うものになります。

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▷ Why を伝えなければ、歌が“オリジナルのコピー”で終わる

Why を伝えない指導では、特定の曲・特定のフレーズだけはそれっぽく歌えても、
他の曲になると急に表現が出来なくなる…そんな生徒になってしまいがちです。

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▷ 技術と表現はセットで教えるもの

「How to（どうやって）」と「Why（なぜそれをするのか）」をセットで伝えること。
そして、生徒がそれを実践できた瞬間こそ、本当の意味で歌の喜び・演奏の意義を感じられる瞬間だと僕は思っています。