セス･リッグス Speech Level Singing (SLS)

米Vocology in Practice (ViP)

Oren Brown式ボイストレーニング･ボーカルセラピー

加藤真太郎　PROFILE

真っ直ぐな情熱で、歌う喜びを追い続けるひたむきな挑戦者

──音楽に出会ったきっかけを教えてください。

加藤：子どもの頃から音楽を聴くことが好きでした。特に父の車では常に音楽が流れていて、昭和のシティポップを聴いて育ったんです。小学生の頃は、山下達郎さんや松任谷由実さんといったアーティストの曲を、「かっこいいな」「おしゃれだな」みたいな感じで聴いていました。

ただ、当時は自分が歌ったり、楽器を演奏することは考えていませんでした。むしろ僕はずっと野球少年で、ずっと野球をやっていたので、高校も強豪校に進んだくらいなんです。

──では、本格的に音楽に興味を持ったのは、いつ頃からなのでしょうか？

加藤：高校で野球部に所属したのですが、人間関係のストレスや上下関係の厳しさにどうしても馴染めず、早々に辞めてしまいました。そんな時、担任の先生に「何か別の打ち込めるものを見つけたらどうか」とアドバイスされ、ふと、カラオケに熱中している自分に気づいたんです。

当時、テレビ番組でカラオケの採点を競う企画が流行っていて、僕も「高得点を出したい！」と、カラオケに通い詰めていました。挑戦するのが楽しくて、友人や家族と一緒に、週に5回くらい歌っていた時期もありましたね（笑）。

それから、EXILEや三代目 J SOUL BROTHERSが大活躍していたことにも刺激を受けました。ステージで歌う彼らの姿に憧れて、「自分もあんなふうにに歌いたい！」という思いが強くなり、そこから真剣に歌を学ぶことを決心しました。

──ボイストレーニングをはじめたのはその頃からですか？

加藤：そうです。当時、三代目 J SOUL BROTHERSボーカルの今市隆二さんに憧れていたのですが、今市さんが「ボイストレーニングに通っている」ことをインターネットの情報で知ったんです。たまたま名古屋に同じ系列のスクールがあったので、僕もそこに通うことにしました。

その頃、EXILEのメンバー募集オーディションもあったので、「挑戦してみよう」と真剣にレッスンを受けていました。結局、そのスクールには6年ほど通いました。

──高校を卒業されてから、どのような道に進まれたのですか？

加藤：高校を卒業した後も、「人前で歌いたい」という気持ちは持っていて、デビューを目指してオーディションを受けていました。でも、オーディションに受かることはなくて、だけど歌は大好きだし、そのうちに「どうしたら歌で生計を立てられるだろう？」と考えるようになりました。

それで、高校を卒業して2年後ぐらいに、ボイストレーナーの道に進んでみようと思いました。ずっとボイストレーニングを受けてきたし、「もしかしたら、自分にもできるんじゃないか？」と軽い気持ちで始めたんです。

──大手ボイストレーニングスクールで、ボイストレーナーとしてスタートしたんですね。

加藤：はい。でも、実際にレッスンを担当してみると、教えることの難しさを痛感しました。自分が指導を受けているときは、言われたことを受け入れてやってみるだけですが、いざ教える立場になると、相手にどう伝えるか、どうやってその人に合ったアプローチをすれば良いかを考えなければなりません。

単に歌や発声を教えるだけではなく、一人ひとりの声に合わせた指導が必要で、そのためにはボイストレーニングについてもっと深く学ばなければならないと気づきました。

その頃のスクールでは、同じような「腹式呼吸から始めましょう」といった形の指導が主流でしたが、必ずしもそれがその人にとって最適な方法ではないことに気づいたんです。それで、一度そのスクールを退職して、もっとしっかりとした発声方法について学ぼうと決心しました。

ハリウッド式ボイストレーニングで得た経験を、多くの人に伝えたい

──ハリウッド式ボイストレーニングとの出会いを教えてください

加藤：最初のボイストレーナー時代は短い経験だったんですが、そこで感じたこととしては、「高い声を出したい」というニーズがすごく多いんですよ。

自分自身も高音には悩んでいたので、「高音の出し方」をインターネットで調べているときに、桜田先生のハリウッド式ボイストレーニング（VT）のメソッドを見つけたんです。ちょうど地元の名古屋にVTのスクールがあったのですぐにレッスンを申し込みました。

──ご自身が体感したハリウッド式ボイストレーニングの特徴を教えてください

加藤：最初に受けたのはVT名古屋スタジオの塚本奈加先生のレッスンでした。その時に短い期間で効果を実感して、自分の成長を感じたんです。ものすごく道が開けた気がして、モチベーションも高まり、今まで以上に毎日練習するようになりました。

その後、VT代表の桜田先生のレッスンも受けさせていただいて、本当に最初の1回目で高音の課題を解決してもらったというか、すごくブレイクスルーになったんですね。

すでに高音はある程度出るようになっていたのですが、「さらに高い声を出すためにはどうしたらいいんだろう」と悩んでいて。そしたら桜田先生がレッスン中に声が出ない理由を突き止めて導いてくれて、「こうすれば出るんだ」という感覚を実際に体で覚えることができました。

──VTのボイストレーナーに加入したきっかけは？

加藤：桜田先生のレッスンを受けて、もう完全に魅了されました。自分だけでなく生徒さんの声も短時間で変わっていくのを見学させてもらって、「こんなふうに声を変えていけるレッスンをしたい」と思い、VTのボイストレーナーを目指す決心をしました。

それで正式にインストラクターとしての研修を受けることになり、学ばせていただいた結果、2023年にVTの名古屋スタジオのボイストレーナーとして加入させていただくことになりました。

VTのインストラクターとしては一番若いですし、まだまだ学ぶことはたくさんありますが、日々成長を目指して進化していきたいと思っています。

生徒に寄り添った指導で、歌う楽しさを実感するレッスン

──加藤先生のレッスンの生徒さんは、どんな方が多いのですか？

加藤：趣味でカラオケを上手に歌いたいという方や、プロを目指している方、アーティストさんなど、さまざまな生徒さんがいらっしゃいます。年齢的には同世代の方が多いですが、僕でお役に立てることであれば、どなたでも大歓迎です。

特に「歌が好きでうまくなりたい」という強い気持ちを持った方や、熱意を持って質問や悩みを共有してくれる方とは、僕も一緒にやる気が高まりますし、そういう生徒さんと一緒に成長していけたら嬉しいです。

──加藤先生のレッスンの特徴や具体的な内容を教えてください。

加藤：まずは、生徒さんの発する言葉をよく聞くようにしています。ヒアリングを通して、具体的にどんな不安や疑問を抱えているのかをしっかり聞き、それに基づいて最適なトレーニング方法を提案していきます。

例えば、「オーディションで緊張してうまく歌えませんでした。」というお悩みを持つ生徒さんには、「僕も同じ経験をしました」と伝えて、緊張を受け入れることの大切さをお話します。

オーディションって緊張することが当たり前というか、捉え方の問題だと思うんです。緊張を悪いことだと思わずに、「慣れない場所で緊張するのは当たり前」ぐらいの感覚で、逆にいい緊張感を持って歌うくらいのほうがいいと思うんですよ。その上で、生徒さんがしっかりと声を出せるように、その方に合った具体的なトレーニング方法を一緒に探していくことを心がけています。

──ボイトレに関係のない質問です。オフの日は何をしていますか？

加藤：オフの日は、一人で家で過ごすことが多いですが、仕事のことも気になるので、次のレッスンの準備や、生徒さんへのフィードバックを考えたりもしています。

でも、家族と一緒に過ごしておいしいご飯を食べる時間が好きですね。実家が中華料理屋なので、父が料理をしてくれたものを家族でいただく時間が、リラックスできる幸せな時間かもしれません。

──最後に、このINTERVIEW記事の読者へ、メッセージをお願いします！

加藤：ここまで読んでいただき、本当にありがとうございます！僕自身、声に対する悩みを何年も抱えてきました。満足できる声にたどり着くまで、何度も試行錯誤した経験が、現在のボイストレーナーとしての強みになっています。

そのため、声が思うように出せなくて悩んでいる方の気持ちにはすごく共感できますし、僕のレッスンがお役に立てるんじゃないかと思っています。

現在悩んでいる方も、これから歌を始めたい方も、どうか構えずに来てください。声は正しくトレーニングすれば、必ず変わっていきます。僕のレッスンは楽しむことを大切にしています。リラックスして、歌うことの楽しさを感じながら一緒に成長していきましょう！

山下奈央子　PROFILE

ミュージカルへのときめきが行動の原点！新しい自分に出会うボイストレーニング

──音楽との出会いのきっかけを教えてください。

山下：4歳からピアノを始めたのが音楽との最初の出会いです。母が演劇が好きで、5歳くらいから舞台を見に行くようになったのですが、衝撃的だったのは、小学生の時に観た劇団四季の「赤毛のアン」です。

「お客さんをこんなに感動させる仕事があるんだ！」とはじめて実感して、「私もミュージカル俳優になりたい！」と思うようになりました。

──中学生の頃に声楽を始めたのは、ミュージカル俳優になるためですか？

山下：劇団四季のミュージカルを見た後に、いつもパンフレットを買ってもらっていて、そこに役者さんのプロフィールが掲載されているんですね。「素敵だな」と思う役者さんはみんな「音楽大学卒業」と書いてあったんです。

それで、「ミュージカル俳優になるには、音大に行けばいいんだ！」と思って、両親に「音大に行きたい！」とお願いして、それで声楽を始めました。

──その後、音楽大学に進学されたのですか？

山下：色々考えた結果、総合大学の音楽科に進み、クラシックの声楽を専攻しました。大学で4年間声楽を学び、専攻科に進んで合計5年間学びました。

ミュージカルをやりたいと思いつつも、声楽に専念していたので、「卒業後はどうしよう？」と迷ったんです。それで、ちょうど専攻科に進んだ頃に近所にミュージカル劇団があるのを見つけて、「勉強させてください！」って飛び込みました。

──山下先生をそこまで惹きつけるミュージカルの魅力ってなんでしょうか？

山下：多様な音楽ジャンルや表現を楽しめるのがミュージカルの魅力です。作品ごとにポップスやR＆Bやジャズなどの音楽スタイルに基づいて作られているので、音楽の宝箱を開けたような楽しさがあります。

それと、演技と音楽とダンスが一体となって感情を表現していくので、声と体を使ったダイナミックな表現力も魅力です。生の歌唱の迫力もあるし、舞台を鑑賞するたびに人をワクワクさせる楽しさがあるのが、みんなを惹きつける魅力なんじゃないでしょうか。

──大学卒業後は、ミュージカルの道に進んだのですか？

山下：大学卒業後すぐにミュージカル俳優として活動を始めました。ミュージカル出演を中心に、ライブで歌ったり、チャペルシンガーとしても活動していました。

──プロとして舞台に立つ際に、苦労したことはありましたか？

山下：クラシックの歌い方に慣れていたので、ポップスの歌唱法との違いに少し戸惑いました。

一番悩んだのは、マイクに声が入らないことです。オペラだとマイクを使わない歌い方をするんですが、ミュージカルは、マイクに声が乗る歌い方が必要で、声楽の発声スタイルとは全然違ったんです。

「なんでこんなに頑張って声を張っているのに、自分の声がスピーカーから聞こえてこないんだろう？」と悩みました。

憧れの先輩たちとの出会いが導いた、ボイストレーナーの道

──マイクに声が入らないという問題は、どのように解決したのですか？

山下：私のミュージカルの初舞台は、現在VTの東京スタジオの講師をしている長谷川ゆうり先生と共演した舞台だったんです。当時まだゆうりさんもVTのトレーナーではなかったんですが、アドバイスをいただいたりして支えてもらいました。

それで千秋楽前に、「ミュージカルで通用するような歌の先生を探したいです」と相談しました。そこで、ゆうりさんが指導を受けていたボイストレーナーの平岡由香先生を紹介していただいたんです。

──ボイストレーニングを体験してみてどうでしたか？

山下：1回目のレッスンから目から鱗みたいな感じでした。声楽ではずっと「お腹から声を出す」と教わっていたのですが、平岡先生に「声は喉から出るものなんだよ」って教えられて、言われたことがスッと腑に落ちたんです。

次の公演では「自分の声、マイクにのってる！」と思いました（笑）。トレーニングを教えてもらって、改善したのがうれしかったですね。

──ボイストレーナーになろうと思ったキッカケを教えてください。

山下：平岡由香先生の指導を受けているうちに、「ボイストレーナーって、なんて素晴らしい仕事なんだろう！」って感じたんです。

自分自身もレッスンを通じて声が劇的に変わって、すごく救われた経験があったので、「私も誰かの声を変える手助けができたら、素敵だな」って思うようになりました。

ちょうどその頃、由香先生がVTに仲間入りされていた時期で、私にとって憧れの存在だった長谷川ゆうり先生や平岡由香先生がいらっしゃるなら「私も！」と、思い切って飛び込んだんです。

──決断力と行動力がありますね！すぐにボイストレーナーの研修を受けたのですか？

山下：猪突猛進なところがあるんですよね。「出来るか出来ないか」ではなく、「やるかやらないか」だと思って行動しちゃうタイプなんです。そのときも、VT代表の桜田ヒロキ先生に突撃してお願いしました（笑）

でも、時期が悪くて、2021年のコロナ真っ只中の頃だったんですね。だから、東京と大阪を行き来して研修できる状況ではなくて、「ちょっと待ってね」という感じだったので、まず大阪のVTスタジオのスタッフとして入らせていただきました。

そこで、ベテランボイストレーナーの長谷川拓輝先生のレッスンを聞きながら勉強させてもらいました。そのあと、コロナも落ち着いてきたので、桜田先生のボイストレーナー研修を受けることができました。現在は、VT Artist Development認定レッドラベルインストラクターです。

──ハリウッド式ボイストレーニングのどういった面が良い影響を与えたと思いますか？

山下：やはり、「明日、声が出なくなったらどうしよう」という漠然とした不安が無くなったことが大きいですね。ミュージカルは長期公演なので、「今日は歌えても明日は同じようにできるとは限らない」という不安をいつも抱えていたんです。

ハリウッド式ボイストレーニングと出会って、ウォーミングアップとクールダウンのトレーニング方法を知ったので、喉の疲れを感じることがなくなり、調子が安定しました。不調を感じても、どのように調整すればよいかも分かるようになったんです。

そのほかにも、ピッチが安定したり、強弱など細かい表現もコントロールできるようになったし、自分の声に合う歌い方も分かりました。自分の発声は、以前とはまったく変わったと実感しています。

舞台で培った経験値で、あなたの声を輝かせるボイストレーニング

──山下先生の生徒さんは、どんな方が多いのですか？

山下：「カラオケを上達させたい」という趣味の方から、ミュージカル俳優やストレートプレイの役者さんまで、幅広い方々がいらっしゃいます。

ミュージカルに興味を持つ生徒さんは大歓迎です。舞台に出演して実際に経験したことを交えてサポートしていきます。実は歌唱だけではなく、セリフを発するときの喉の使い方も注意したほうがいいんです。感情表現をしながら声を無理なく出せるように、トレーニングします。

舞台は稽古から本番まで長期間になることが多いので、「声が枯れてしまった」とならないように、喉のメンテナンスやケア方法もレッスンでしっかりお伝えしています。

──生徒さんの悩みは、どのようなものが多いのですか？

山下：一番多いのは「高い声が出ない」という悩みですね。これは地声と裏声のバランスがうまく取れていないことが原因であることが多いです。私自身も、声楽をやっていた時は「地声は悪」と教えられていたのですが、地声もバランス良く鍛えることが大切だと気づきました。

地声は高いビルを建てる時の土台のようなもので、しっかりと鍛えることで、より高い声を出すことが可能になります。レッスンではこの土台作りからしっかりサポートしています。

──山下先生のレッスンはどのような雰囲気で行われますか？

山下：レッスンでは抽象的な表現ではなく、生徒さんが自分で練習するときに再現しやすいように口の形や舌の位置など、具体的な表現で指導することを心がけています。

生徒さんが「歌うことって楽しい！」と続けてくださることが、何よりも嬉しいです！レッスン前は、「人前で歌を披露するなんてとんでもない…」と言っていた方が、ライブや舞台に挑戦する姿を見ると、私も刺激を受けます。

──ボイトレに関係ない質問です。オフの日は何をしていますか？

山下：オフの日は、目覚ましを設定せずに寝るのが一番の贅沢ですね。あと最近、よもぎ蒸しに通っています。体を温めると免疫力が上がるみたいで、調子が良くなるので。リラックス効果もありますし、健康維持が目的ですね。

──最後に、このINTERVIEW記事の読者へ、メッセージをお願いします！

山下： 歌声に自信が持てない方や、自分の声の可能性に挑戦してみたいと思っている方は、ぜひ一度レッスンにいらしてください。どんな悩みでも大歓迎です！歌い方の基礎を理解することにより、何歳になっても歌を楽しめるようになると考えています。

もし、「やるかやらないか」で迷っていたら、まずは申し込んでみてください。上手くなるための一歩を踏み出す勇気を持っていただけたら、私が全力でサポートいたします！

あなたの声が一番輝く歌い方を、一緒に見つけていきましょう。

加藤真太郎　料金表

山下奈央子　料金表